Saturday, October 30, 2010

Top ten: lo mejor de los 90

Un listado con diez de las canciones inolvidables de la última década del siglo pasado.


Es imposible condensar en diez posiciones a las mejores canciones de cualquier década, pero más difícil todavía es la de los 90 porque fue fundamental para buena parte de quienes crecimos leyendo esta revista. Mejor entonces optar por diez enormes canciones bien representativas de lo que fueron esos diez años convulsionados para la música, que seguro nos van a dar mucha más tela para cortar más listas con canciones inolvidables. 

1- "Smells Like Teen Spirit" - Nirvana
¿Cuántos ya sabían cuál era el número uno antes de hacer click en el link que los trajo acá? Más les vale que todos. Adiós a los pelilargos ochentosos, bienvenidos a los 90. Nirvana capturó la esencia del rock alternativo americano de los 80, le devolvió a la escena musical el espíritu rockero de los 70 y definió el desencanto que iba a marcar a los 90, junto al aquí gran ausente Ten de Pearl Jam. Ya que estamos con los faltazos, mencionemos otros discos enormes de ese 1991 inolvidable: el Álbum Negro de Metallica, los Use Your Illusion de Guns N' Roses, U2 y su nuevo sonido en Achtung Baby. Tres que ya habían empezado a cambiar las cosas en la década anterior. 


2- "Rock ´n´ Roll Star" - Oasis
Otro tema elegido para abrir un disco inolvidable. Oasis se llevó puesto al mundo, así como así, en ese 1994 del debut con Definitely Maybe. Los chicos malos de Manchester son la banda que podría haber tenido más canciones como candidata a ocupar un lugar en esta lista. Si en lugar de "Rock ´n´ Roll Star", aquí figurara "Wonderwall", "Live Forever", "Cigarettes & Alcohol", "Supersonic", "Morning Glory", "Champagne Supernova", "Don´t Look Back in Anger", "Stand By Me", "Don't Go Away" o el hitazo que ustedes elijan, nadie se hubiera quejado. Pero, como bien dijo más de una vez Noel Gallagher, ésta, "Live Forever" y "Cigarettes & Alcohol" son las tres canciones que lo definen. El resto, son repeticiones. La fórmula es la más sencilla y efectiva de todas: que el rock vuelva a sus raíces. La Cool Britannia, al palo. 


3- "Common People" - Pulp
Ya desde el nombre, Different Class de Pulp nos avisaba que era un álbum distinto. Si miramos la tapa, nos damos cuenta que el plano social es importantísimo para Jarvis Cocker. Al pasar por las letras, vemos que Jarvis es un crack capaz de hablar del glamour de la pobreza y el turismo de clase al describir cómo es la gente común y hablar de una chica rica fascinada con la manera en que vive la clase trabajadora por medio de líneas tales como "Y bailar, y beber, y coger, porque no hay nada más para hacer" o "Nunca te va a salir bien". Y lo mejor es que su música nos da ganas de hacer todo eso, nos salga como nos salga. Y en el mismo disco que "Common People" está "Disco 2000". Demasiado. 


4- "Paranoid Android" - Radiohead
Así como todos esperaban "Smells Like Teen Spirit", la mayoría estará decepcionado al no ver "Creep" en el obligatorio inciso Radiohead de la lista. Pero si "Creep" hizo que Radiohead suene en la cabeza de todo mundo, OK Computer le voló la peluca al planeta entero. El truculento sentido del humor de La Guía del Viajero Intergaláctico inspiró a un afiladísimo Thom Yorke, que aprovecha para burlarse y hacer estallar ese lugar común de chico sensible construido por él mismo en "Creep". Un asunto que todavía hoy es muy difícil de entender para más de uno. 


5- "Give It Away" - Red Hot Chili Peppers
Después de unos oscurísimos ochenta que cerraron con la muerte del guitarrista Hillel Slovak, los Chili Peppers arrancaron los 90 picantísimos gracias a Blood Sugar Sex Magik. "Give It Away" fue el primer corte y combinó mejor que nunca que esa extrañísima fusión entre rock, funk, rap y lo que venga. Más desconcertante que esa mezcla era ver los bailes espasmódicos de cuatro chiflados pintados de plateado en el desierto. Total, era imposible hacer un video que grafique la lírica. De Bob Marley a tu vieja, hay lugar para todo en la letra, siempre y cuando suene afilado y rapidísimo


6- "Sabotage" - Beastie Boys
Si hay que meterse a hablar de esa especie de fusión entre rock y hip hop que hubo en los 90, es inevitable una parada en tierra de los Beastie Boys. Ellos mezclaban los estilos en los discos, pero no tanto dentro de sus canciones. "Sabotaje" apela al costado rockero de los neoyorquinos bestiales y tiene un video que marcó un hito con su parodia a los policiales televisivos. "Listen all of y´all it´s SABOTAGE!" 


 7- "Song 2" - Blur
En esos 90 donde las siglas PES que definen "El Winning" significaban menos todavía que la palabra "PlayStation", una horda de fanáticos todavía disfrutaba hacer los goles siempre de la misma manera en el Fifa 98 al ritmo del contagioso "iuuuujuu" de Damon Albarn. Tremendo homenaje paródico a la escena alternativa norteamericana de los 90, "Song 2" juega con el tiempo con el número de su título (segundo tema del disco Blur que dura dos minutos con dos segundos). Y ese número es clave en la carrera de Blur, que tuvo una década brillante que se volvió infame en la ridícula comparación constante con Oasis. Albarn tendría su revancha en la década que se nos termina gracias a Gorillaz. 


8- "Losing My Religion" -R.E.M.
Nunca se usó tanto una canción para explicar qué es una mandolina y cómo suena. El todavía peludo Michael Stipe se cuestiona todo, incluso lo que él mismo dice, en una canción que sirvió para que R.E.M. por fin dé ese salto internacional con el que venían amagando. El grupo de Georgia formado en el 80 se pasó toda su primera década enseñando qué era la música alternativa. Una vez que los jóvenes discípulos tomaron nota y se lanzaron por las suyas, R.E.M. aprovechó y se apoderó de las radios con este hitazo y el amable "Shiny Happy People". 


9- "1979" - Smashing Pumpkins
"Y nosotros no sabemos / donde descansarán nuestros restos / serán polvo supongo / olvidados y absorbidos por la tierra que pisamos", canta dulce el más radial Billy Corgan y nos deja duros por el glamour que le pone a la oscuridad, tal vez la mejor de las características de sus Smashing Pumpkins. El video que retrata un día de fiesta de unos pibes de los suburbios va perfecto con ese aura que buscó siempre el por entonces recién pelado Billy.


10- "Loser" - Beck
El último lugar no podía ser para nadie más que el gran perdedor de los 90 y el tema que daba el puntapié inicial a su Mellow Gold allá en 1994. El anti-folk llega al mainstream edulcorado con el costado más ganchero del hip hop. Aunque haya lugar en las letras para frases cómo "La porquería diaria del cantante de folk vago que se ahorcó con la cuerda de su guitarra". Hitazo de quien empezó como perdedor y terminó desafiando las leyes del sexo con otro hitazo. 

 

Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.
Videos: YouTube/Vevo/Dailymotion

Friday, October 29, 2010

"No somos un grupo fashion, siempre seremos coyitas"

Entrevista: Los salteños Fueron a tocar a España y a Inglaterra, donde Carlos Tevez les hizo de anfitrión. Cuentan que allá les costó menos que conquistar Buenos Aires. Hoy y mañana cantan en el Gran Rex.


Apenas pisaron Londres como quien acaricia suelo lunar, cuatro salteños divisaron los colmillos vampirescos de un compatriota. Era la sonrisa desmesurada del “Apache” Carlos Tevez, que intuía que sus paisanos aterrizarían con sueños de conquista europea. Si el ídolo del Manchester City pudo imponer a su grupo de cumbia Piolavago en el país de la puntualidad y la pulcritud, por qué no poder exportar las zambas y chacareras de Los Nocheros. “La primera vez que nos presentamos en Buenos Aires había menos gente que en Inglaterra. Capital Federal nos fue más difícil que Europa”, concuerdan.

Sentados en un restaurante de sushi palermitano, enclavado en las entrañas de un territorio de snobs, la agrupación que hace bandera de lo autóctono, desentona un poco con esa geografía minimalista y de vecinos que ostentan minicoopers y horas de lectura de Osho. Sin manuales de diplomacia ni de comportamiento cool, reciben a Clarín con mucho para decir. Luego de cantar también en Palma de Mallorca, Madrid y Barcelona, repetirán hoy y mañana en el Gran Rex.

La promoción de los recitales no escatimó en presentaciones en TV y radio. El rally propagandístico abarcó desde el living de Susana Giménez a la mesa de Mirtha Legrand, con escala en el ciclo radial de Roberto Pettinato, en La 100. “Somos privilegiados, los programas más top nos abren las puertas”, admite Rubén Ehizaguirre. La teoría, entonces, de que la popularidad resta prestigio, no les calza.

“Ese verso del prestigio sin popularidad lo inventó un músico al que le fue mal”, bromea Kike Teruel, mientras Mario Teruel masca hojas de coca como quien machaca un chicle. “Eso lo estableció el periodismo especializado. Nunca me olvido: un músico amigo estaba envenenado, porque tocó en un lugar chiquito y hablaron de que Dios había bajado a la tierra a hacer música. Al tiempo, por el mismo show en el Coliseo, lo defenestraron. Como si fuera mala palabra la masa”, reflexiona.

Hay que imaginarlos caminando por las callecitas londinenses, poco más de un mes atrás. En un “inglés salteño”, aturdidos por el no apunamiento, el grupo del título noctámbulo nombró a Alvaro Teruel, el más joven del cuarteto, como traductor oficial. “El habla perfecto el idioma. Nosotros chapuceamos”, admite Ehizaguirre. Además de cantar para unas 400 personas, fueron los invitados de honor al palco de Tevez, “un verdadero departamento”. Y detallan: “Apache nos puso a disposición a dos chicos de la banda que nos hicieron de guía”.

Cuesta imaginar un público en Europa que escuche el género que hacen. ¿Qué tipo de público fue a verlos?

Kike: Absolutamente latino. Hubo bolivianos, ecuatorianos, argentinos de todos lados.

Alvaro: Muchos fueron para hacer patria. Algunos no cantaban, no nos conocían tanto, pero sus caras decían todo: eran argentinos que necesitaban cercanía.

Kike: La música popular es como tracción a sangre. Como una carreta: vas por los pueblos, despacito. Lo mismo hemos hecho en Buenos Aires. Cuando llegamos acá, Buenos Aires era un partido a ganar. 

¿Es imposible imponerse a un público no latino con el folclore?

Kike: No.

Europa no nos va a costar más que Buenos Aires. ¿Sabés qué pasa? Hoy no hay medios de comunicación folclóricos en Capital Federal. No estoy llorando, pero sé que el folclore no gusta.

¿Por qué?

Kike: El porteño sigue mirando al interior de reojo. Los unitarios y los federales no se terminaron. A mí eso no me jode, cada uno vive como puede. Son reglas del juego. Nosotros somos unos músicos privilegiados, gracias a Dios nos aceptan como al Chaqueño Palavecino, a la Sole. Y a los medios le gustamos. Pero a los chicos del interior les cuesta horrores. Es una cuestión netamente de vivencia, de lugar. 

Mario: Los medios top sienten que el folclore los tira abajo... 

Desde siempre en la Argentina existió esa noción de que todo lo que pasa por Europa se legitima. La idea de Sarmiento del prestigio europeo por sobre lo nativo. Tras su vuelta, ¿ustedes lo sintieron así?

Kike: Está bueno lo que decís porque es así, no hay que negarlo. Nosotros no lo sentimos pero sí nos lo hicieron sentir. Nos había pasado ya en Salta: cantábamos en las peñas y teníamos que pilotearla. Pero cuando vinimos a Buenos Aires, en Salta fue como si hubiéramos cambiado la chapa. Te dan título de licenciado.

Mario : Yo creo que es cierto, que para la gente y para parte del periodismo cambió la mirada porque estuvimos en Europa. Para nosotros, no.

Rubén : ¿Sabés cómo lo tomo yo? Como que hicimos docencia para la gente de allá. No me quita el sueño hacer carrera allá. Fue como una cuestión de enseñar que en esta parte del mundo hay un tipo de música más allá del tango. Y nosotros se la mostramos. 

¿A esta altura se consideran uno de los grupos folclóricos que mejor supo utilizar las herramientas del marketing?

Kike: Vos al marketing lo podés utilizar antes que nada si tenés canción. Y sí, reconocemos que hemos sido muy creativos, hemos hecho lo imposible para que nos conozcan: hemos hecho lindos videos, hemos traído a Norma Aleandro, a Alfredo Alcón. Trajimos gente y cosas que hicieran más atractiva nuestra música visualmente. Pero es como cuando comprás una marca de ropa. Si no te queda, no la comprás. Tan simple como eso. Hay grupos folclóricos que reniegan de ese procedimiento nuestro. Como si usar el marketing fuera un pecado. 

Mario: Nosotros siempre estuvimos pendiente de la canción. Si usamos recursos de marketing es porque las canciones eran garantía. 

¿Ustedes se consideran o creen ser considerados como un grupo de folclore “fashion”?

Kike: ¡Nada que ver! No somos un grupo fashion, siempre seremos coyitas. (Se ríe). Usamos las estructuras y las fórmulas que usa todo el mundo. Todos los recursos al servicio del folclore.

¿Cómo notaron la mirada del inglés hacia el argentino? ¿Sigue pronunciada esa postura de mirarnos como tercermundistas?

Kike: Absolutamente.

Mario: El inglés mira a todo el mundo así. Ellos quizá no inventaron muchas cosas, pero las impusieron y el mundo las toma. A España ya habíamos ido y nos sentimos más en casa. Hemos conocido la Europa del euro y ahora vimos una Europa afligida. 

Alvaro: Admiramos Europa pero volvemos a la Argentina y agradecemos los que somos y la forma de vida tan distinta que llevamos.

¿Después de dos décadas juntos, la convivencia día a día es un logro? Kike: Ahora no estamos en momentos complicados.. Eso fue hace cinco años... La complicación ya se fue..

Después de la declaración explosiva que uno intuye en alusión al ex Nochero Jorge Rojas, el grupo baja los decibeles y cambia de página. Que Boca Juniors, que el aguante incondicional al entrenador Borghi, que la temporada de verano como “cantactores”, que la participación de Kike en Talento argentino 3 , por Telefe. “Es un ciclo que no da lugar al escándalo. Si hasta lo hacemos con chicos de la calle”, cuenta él. “El otro día recibimos a chicos que roban luz para poder ensayar. Gente que labura y no tiene tiempo para lío”. 

Ahora, aunque tanto el grabador como ellos aparenten agotados, leen en voz alta la carta de una fan que aconseja, con visión para la expansión, que exploten más la tecnología, que se atrevan al Twitter, a Facebook y a cuanta aplicación que no permita “quedarse en el tiempo”. Folcloristas modernos, admiten que van a repensar el tema en pos de seguir atrapando oídos. “Nos hemos amoldado a la tecnología y a la estética, hemos sido precursores aún cuando nos cuestionaban. Tampoco hemos descubierto América, pero sentimos que fuimos pioneros en muchas cosas del género, aunque parecíamos raros”, rememora Kike.

Con más de 3,5 millones de discos vendidos, ocho premios Gardel consecutivos, 350 nombramientos de huéspedes de honor en ciudades argentinas y presencia en unos 1.200 festivales, los cuatro de Salta sienten que no son las cifras, ni las ventas, ni los discos por parir los que terminará reconociéndolos.  

“El reconocimiento va a llegar con el tiempo. Primero decían que eramos marketineros, después románticos, después no sé qué. Llegará un día en que digan qué bien que cantan. ¿Cuándo? Cuando ya no estemos en un escenario”.

Por  Marina Zucchi 

Fuente: Clarín.Com
Foto: Archivo.

“El único desafío que me quedaba”

Entrevista: Raphael Acaba de editar un álbum triple conteniendo versiones de tango, bolero y ranchera.  


Con más de 50 años cantando -desde que era un niño en coros- festivales, escenarios y programas de televisión de todo el mundo, con miles de canciones que se hicieron famosas gracias a su voz, un tanto afectada, y su histriónica manera de interpretar, ¿qué más podía hacer Raphael? La respuesta es su nuevo álbum. Triple. O sea, seguir cantando.

Aunque esta vez, el eterno niño español, se puso a incursionar en tres ritmos insignes de Latinoamérica, a saber, el tango, el bolero y la ranchera. 

Y de ahí, salieron, no uno sino tres discos que recopilan 40 canciones de estos géneros con decenas de clásicos bajo el título de Te llevo en mi corazón , recién editados.

“Este era el único desafío que me quedaba por hacer en mi extensa carrera. Es un homenaje a estas canciones que yo adoro, pero no las cantaba ni las grababa por una cuestión de respeto. Porque hay que meterse con estos temas, ¿eh?”, cuenta por teléfono desde su casa en España, con la voz clara, como si no pasara el tiempo para uno de los mimados de su país.

“Lo hice como agradecimiento a América, a su pueblo, por el apoyo incondicional que me ha dado todo el público del continente a lo largo de toda mi vida”, dice. 

Y algo más profundo también.Este trabajo representa, según confiesa, un regreso a los sonidos de su infancia, cuando su madre entonaba muchos de estos temas durante las interminables siestas andaluzas. “Ella se la pasaba cantando estas canciones que yo he elegido. Cuando llegó el momento de seleccionar el repertorio, todo surgió naturalmente, porque estos tangos y boleros son parte de mi infancia, están desde siempre en mi recuerdo. Y por otra parte, a las rancheras las tengo en mi repertorio desde siempre”. 

Raphael se prepara, además, para una extensa gira que lo llevará no sólo por América y España, sino también por Europa y Asia donde sigue siendo una estrella convocante. El cantante estará en la Argentina en los primeros días de noviembre promocionando el triple álbum y, más adelante, volverá dentro de una gira.
“Soy un apasionado de la música popular, considero que es muy rica. Yo creo que le he aportado mi forma a estos géneros que son tan latinos, tan dramáticos; son muy teatrales”, analiza el Niño.

Raphael recuerda que en una de sus visitas a la Argentina, en 1967 interpretó un tango durante una actuación en un programa en vivo.”Esa fue la única vez. Después, claro, he canturreado muchos tangos pero nunca lo había hecho en un disco”, aclara. 

Hace pocos meses, Raphael volvió a Buenos Aires para grabar este material, compuesto por “16 tangos maravillosos” y con acompañamiento de orquesta en vivo porque durante el proceso de grabación: “necesitaba verle la cara a los músicos, sentir su aprobación”. Al parecer, la prueba fue superada. "Lo disfruté como un enano", se ríe a pleno. 

“Creo que a esta altura de una carrera como la mía, un intérprete debe buscarle una vuelta a lo que hace, seguir creciendo siempre. No soy nostálgico, para nada. Lo que hice lo hice. Y si este proyecto se dio ahora es porque era el momento justo para hacerlo y no antes. El resto es seguir adelante”. El Niño crece pero parece eterno.

Por  Sandra Commisso  

Fuente: Clarin.Com
Foto: Archivo.

Madonna inaugurará en México un gimnasio y planea abrir una sucursal en la Argentina

La cantante estadounidense Madonna inaugurará el 29 de noviembre en una zona rica de la ciudad de México el primer gimnasio de una cadena de complejos deportivos a nivel mundial, que prevé sucursales en Brasil y la Argentina.


 La sucursal de Hard Candy Fitness Center en los Bosques de las Lomas, zona oeste de la capital mexicana, busca ser un espacio deportivo entretenido y muy "fashion", según la página en Internet de la reina del pop, citada por la agencia italiana Ansa.

Para el proyecto, Madonna se asoció con su gerente Guy Oseary y la compañía New Evolution Ventures.

El exclusivo gimnasio en los Bosques de las Lomas será el primero del concepto que busca también tener sucursales en Rusia, Brasil, la Argentina y países de Asia, entre otros.

Además de clases de ritmos latinos, capoeira, yoga y kickboxing, el gimnasio contará con vapor, sauna, cafetería y sitios de recreo a fin de ser un "santuario"
para quienes se asocien.

Fuente: Agencia de Noticias Télam.
Foto: Archivo.

Wednesday, October 27, 2010

Unos 650.000 censistas se preparan para recorrer hoy todo el país

El Censo Nacional 2010 se realizará hoy entre las 8 y las 20, de la mano de 650 mil personas que recorrerán palmo a palmo el territorio nacional. El censista estará identificado con una tarjeta inviolable de 10 por 15 centímetros, que su titular deberá llevar colgada del cuello, en cuyo frente tiene impreso el logotipo del censo, el nombre del censista y su documento de identidad. Todo lo que hay saber.


"Todo el mundo está esperando al censista", dijo el director técnico del INDEC, Norberto Itzcovizh, tras considerar que "será un operativo exitoso", el décimo que se hace en la historia del país.

Entre los objetivos del censo, además de contabilizar a todos los habitantes y detallar las características de las viviendas, figuran registrar a los discapacitados, a los afrodescendientes y a los integrantes de pueblos originarios.

Alrededor de 50.000 efectivos destinarán las fuerzas federales de seguridad a tareas de prevención y logística de apoyo durante el relevamiento.

"Las fuerzas federales de seguridad, en coordinación con las Fuerzas Armadas y las policías provinciales pondrán todo su compromiso y su capacidad operativa para ayudar a que sea un éxito esta jornada fundamental para el país", dijo el ministro de Justicia, Julio Alak.

Hoy no se dictarán clases ni habrá actividad comercial ni de entretenimiento hasta las 20, mientras que se realizarán guardias mínimas en los hospitales y el transporte funcionará con diagrama de un día feriado.

En tanto, en las estaciones de servicio también habrá guardias, pero se cargará combustible sólo a las ambulancias, policías, bomberos o casos de emergencia.


Tampoco habrá bancos y todas las oficinas dependientes del Estado estarán cerradas, mientras que la recolección de residuos se realizará a las 20.

El operativo nacional de relevamiento de información de la población de mañana será del tipo "censo de hecho", lo que significa que se obtienen datos sobre las personas presentes en la vivienda en el momento en que son censadas, incluyendo a los que no residen habitualmente en ese hogar pero que pasaron allí la noche.

El censista pasará a partir de las 8 y la hora en que finaliza el operativo es a las 20. Estará indentificado con una tarjeta inviolable de 10 por 15 centímetros, que su titular deberá llevar colgada del cuello, en cuyo frente tiene impreso el logotipo del censo, el nombre del censista y su documento de identidad.

Los censistas, en su mayoría maestros, recibirán una paga de 250 pesos para quienes recorran zonas urbanas, donde tendrán un promedio de visitas de 25 viviendas; mientras que los que recorran áreas rurales cobrarán 300 pesos por una tarea que implica a veces cuatro horas para llegar de un lugar a otro.

Las autoridades recordaron que no es necesario hacer pasar al censista dentro de la vivienda, ya que se pueden responder todas las preguntas desde la puerta.

Cualquiera de las personas que viven en la casa puede responder por el resto, siempre y cuando se trate de mayores de 14 años.

El formulario debe ser completado por el censista que fue capacitado para esa función, quien debe usar un lápiz especial ya que los datos serán leídos por un lector óptico.

Hay tres tipos de cuestionarios: el básico contiene 35 preguntas -9 referidas a la vivienda y al hogar, y 16 referidas a cada uno de los integrantes del hogar (dura 11 minutos)-; el ampliado tiene 67 preguntas -28 referidas a la vivienda y al hogar; 39 referidas a cada uno de los integrantes del hogar (dura 20 minutos)-, y un tercer cuestionario para las viviendas colectivas, como hospitales, geriátricos, penales y hoteles.

El Censo 2010 es considerado por las autoridades como el "más inclusivo de la historia".

Es que este relevamiento focalizará especialmente en saber cuántos afrodescendientes hay en el país; cuántos integrantes de pueblos originarios; cuántos discapacitados y qué tipo de problema padecen y contará también a las parejas homosexuales.

"Todas estas innovaciones que contiene el censo no hubieran sido posibles décadas atrás, por eso en este año del Bicentenario, este censo será el más inclusivo de todos", dijo la directora del INDEC, Ana María Edwin.

Para la funcionaria, "estamos en condiciones de garantizar el mejor censo para todos los habitantes y todo lo que se pregunte será información indispensable para la toma de políticas públicas".

El 0800 999 23676 (CENSO) funcionará a partir de las 6 hasta las 24 del 28 para que los habitantes de todo el país puedan realizar todo tipo de consultas respecto del operatico, cuyos resultados preliminares estarán a mediados de diciembre de este año y los totales a fines del 2011.


Fuente: Agencia de Noticias Télam. 
Fotos: Archivo.

Monday, October 25, 2010

Mucho más porno


Sucumbir ante Gainsbourg, ante sus encantos de Apolo, ante esa belleza que no requiere precisamente de rasgos perfectos, dejarse hechizar por Gainsbourg. No es difícil: escuchamos cientos de veces y seguimos escuchando "Je t´aime... moi non plus" y sus jadeos, sus susurros, sus grititos ahogados, nos trasladan hacia el lugar más impúdico de nuestras perturbadas mentes y, también, hacia el momento de la (pro)creación del clásico; la imagen del seductor primero sobre Brigitte Bardot y luego sobre Jane Birkin le genera asuntos internos a cualquier individuo que pueda ser ubicado bajo el rótulo de "ser humano". 


La película Gainsbourg: vida de un héroe (que vi esta semana y he aquí la necesidad de este Random erótico) retrata al cantautor francés, al artista, al poeta, al semental, desde sus días de niño pródigo y a la vez rebelde, cuando regía la angustia en el seno de su familia judía durante la ocupación nazi de su París natal, hasta su delirante etapa final primero en Jamaica –y el escándalo por su versión de "La Marsellesa"- luego dejando salir a su propio Mr Hyde (a quien bautizó Gainsbarre), pasando por sus amoríos apasionados y ciclotímicos con las chicas más lindas, sus intentos de transformarse en buen padre, sus adicciones. El parecido del actor Eric Elmosnino es impresionante. 

Acá la escena en la que se une al también delirante Boris Vian:


Lucien "Serge" Gainsbourg es revolución y no sólo debido a su necesidad de provocación. Es revolución musical, es genialidad compositiva e infinita capacidad de experimentación, es la chanson cautivante y al mismo tiempo rock and roll y fiebre (?). Aprovechemos la ocasión y hablemos de Hot Tracks cachondos, valga la redundancia. 

Antes, escuchen "Melody" del aclamado y controversial álbum Historie de Melody Nelson, de 1971: 


Autor: Yamila Trautman.

Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.
Foto: Archivo.
Videos: YouTube.

The National - "Terrible Love"


No debemos apresurarnos, todavía hay tiempo para elegir los discos del año. También hay tiempo para dilucidar qué es hype, qué no, volver a escuchar, escuchar con detenimiento, descartar y analizar, pedir opiniones... Mientras tanto, seguimos revolviendo entre las ediciones que lo que va de 2010 sumó a nuestra discoteca, virtual o real, y que por equis razones aún no mencionamos. Por ejemplo, High Violet de The National. 

The National es el quinteto formado en Ohio e instalado en Nueva York que surge como parte de la ola de post-punk revival de fines de los noventa, con un sonido oscuro y compacto, con esa atmósfera melanco-deprimente que caracteriza a todos los hijitos de Joy Division. Este, sin embargo, también absorbió algunos rasgos alternativos para formar su personalidad, rasgos más relacionados con el britpop. Fan declarado de Nick Cave, el frontman Matt Berninger (otro barbudo pero limpito) es dueño de un tono barítono seductor y por momentos ultrasónico (?) y una pluma especialmente sensible: sus letras, densas, desesperadas ("La tristeza no es el peor sentimiento, a veces es un placer sentirse abrumado por ella", dijo alguna vez), hacen que el retrato imaginable de una banda del estilo sea completado a la perfección. 

High Violet, su quinto álbum de estudio, fue editado en mayo de este año: un compilado de once canciones tan hermosas como deprimentes (ya conocen mi perfil masoquista) que en noviembre será relanzado con tracks nuevos, temas en vivo y rarezas y esta versión alternativa de "Terrible Love", el que abre el disco. En estos días se dio a conocer este video, en el que se los muestra en situaciones relajadas, en distintas presentaciones, entrevistas, encuentros con los fans y demás; quizás para equilibrar con su imagen de trajeados serios y estoicos. 

Fíjense. 


  Autor: Yamila Trautman.

Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.
Foto: Archivo.
Video: YouTube.

Blitzen Trapper - "The Tree"


¿Les dije que esta va a ser la semana Mondo Beatle? ¿No

No voy a escribir, Ignavi, no te preocupes. Hace días salió este video del tema "The Tree", perteneciente al último disco de Blitzen Trapper, Destroyer of the Void, editado en junio de este año. Sólo digo que es un discazo. 


Háganse el favor de escuchar el tema que da nombre al álbum para sacar sus propias conclusiones, o no: 

 


Autor: Yamila Trautman.

Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.
Foto: Archivo.
Videos: Vimeo/YouTube.

The GOASTT - "Jardin du Luxembourg"


¿Les dije que esta va a ser la semana Mondo Beatle? No. Bueno, quizás no lo sea. Sin embargo hoy seguiremos en la línea, porque hablaremos del nuevo proyecto musical de Sean Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono y responsable de uno de los discos favoritos de toda la existencia de Trautman, Friendly Fire. 

El dúo conformado por este señor y su pareja, la preciosa modelo de sólo 23 años, dueña de una dulce y hermosa voz y voymesuicidoyvuelvo, Charlotte Kemp Muhl, se llama The GOASTT (iniciales de The Ghost of a Saber Tooth Tiger, obvio). 

La unión, la superposición vocal femenino-masculino, aunque no contrastantes sino complementarias en un tono suave, amable, es la base de The GOASTT. Y las cualidades compositivas de Lennon Jr. optimizadas: a la melancolía acústica de sus historias de amor se suma la imaginación fantástica de la pequeña Charlotte. 

El disco, Acoustic Sessions, estará disponible el 22 de noviembre. Hace un par de meses entregaron una versión enchufada (?) de este tema, "Jardin du Luxembourg", aunque la del álbum hará honor a su nombre. Por eso, y revolucionando todos los parámetros hottrackeros, les dejo ambas. 

La acústica: 

Y la no: 


Autor: Yamila Trautman.

Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.
Foto: Archivo.
Videos: YouTube.

Top 5: lo mejor del Pepsi Music 2010

Los invitados de Green Day, la fiesta de Bomba Estéreo en La Trastienda y más... 


1. Los "invitados especiales" de Green Day: digamos que el momento más esperado del festival superó esas expectativas. Las caritas de loco de Billie Joe, su imparable actitud de entertainer, fueron complementadas con la colaboración de los miembros de la audiencia que subieron a cantar junto al frontman (y a besarlo, en un caso). La desnudez inferior total de Fernando Etchegoyen (el pibito rubio que a los 19 luchó contra patovas para llegar al escenario y cumplir el sueño de su vida) como momento forzosamente imborrable. 


2. "Feel Good Hit of the Summer": a pesar de que ya sabíamos que nos íbamos a quedar con ganas de más, el comienzo del show de QOTSA voló pelucas con su himno explícito y no apto para menores de edad. Josh Homme, dios de la guitarra y el mantra: "Nicotine, Valium, Vicodin, Marijuana, Ecstasy and Alcohol" y C-c-c-c-c-cocaine!" 

3. El universo perdido de Los Natas: también en la jornada de apertura del festival, el trío liderado por Sergio Chotsourián se dio el lujo de tocar después de Josh Homme, integrante de sus admirada (y desaparecida) Kyuss. Y aunque los cuelgues y las zapadas psicotrópicas no se lleven bien con las características intrínsecas de los festivales al aire libre, la banda logró canalizar su sonido y generar su ya famoso trip. 

4. Li Saumet: gracias a su voz algo infantil pero capaz de jadear, susurrar y movilizar con sus letras sugerentes, la frontwoman de Bomba Estéreo hizo bailar al público de La Trastienda al ritmo de su cumbia psicodélica. Ese extraño híbrido entre la música folklórica colombiana y la electrónica que terminó poseyendo a todos. 


5. La fiesta final: el día dedicado a rock local y charrúa contó con la participación de varias bandas acostumbradas a integrar la grilla. Así, sin sorprender pero sin defraudar, Los Auténticos Decadentes motivaron desde el escenario secundario el cachengue ideal para cerrar. "Somos", "Como me voy a olvidar", "Los piratas", "Diosa", "El murguero" y "La guitarra": su setlist fue una verdadera ametralladora de hits. 

Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.
Foto: Diego Paruelo.
Videos: LaNación.

Maradona, el gran invitado de la fiesta de Charly

Cumple en intimidad. El rockero festejó un año más de vida con otras 60 personas, entre las que sobresalía la figura del ex DT de la Selección Nacional. El lugar del encuentro fue el restaurante del músico, Fabián “Zorrito” Von Quintiero y también asistieron “Palito” Ortega y Juanse.


En un festejo intimo, el rockero Charly García festejó un año más de vida con otras 60 personas, entre las que sobresalía la figura del 10, el ex DT de la selección, Diego Maradona.

El lugar del encuentro fue el restaurante del músico, Fabián “Zorrito” Von Quintiero y del chef, Donato De Santis, a donde llegaron “Palito” Ortega y su mujer, Evangelina Salazar, Julieta Ortega, Mecha Sofía Iñigo, novia de Charly, Juanse de los Ratones Paranoicos, Hilda Lizarazu y el Negro García López (que integran la actual banda del músico). Además participó, un fan invitado, tras ganar su lugar en la fiesta en un concurso realizado vía Twitter.

Charly tocó 10 temas, sin dar ninguna pista respecto de su nuevo trabajo que está en pleno proceso. Y hasta Palito Ortega realizó bises con algunos de sus éxitos.

El músico estaba de muy buen humor y entre los amigos presentes celebraban el progreso constante que viene demostrando el músico.  
“Lo que viene va a ser lo mejor. Lo vi como nunca”, se murmuró. 

Fuente: ElArgentino.Com
Foto: Archivo.

Gregory Isaacs falleció hoy en Londres

Dolor en fans del reggae. El cantante jamaiquino de reggae conocido como "The Cool Ruler" sacó cerca de 500 álbumes, incluidos numerosas compilaciones, y trabajó con algunos de los grandes nombres del género nacido en Jamaica en los años 60. 


El prolífico cantante jamaiquino de reggae Gregory Isaacs, que visitó varias veces la Argentina, falleció hoy en Londres a los 59 años víctima de cáncer.

Isaacs, a quien le diagnosticaron un cáncer de pulmón el año pasado, murió en su domicilio rodeado de sus familiares. El cantante actuó en Argentina por última vez en noviembre de 2009.

Durante una carrera de más de tres décadas, el cantante conocido por sus fans como "The Cool Ruler" sacó cerca de 500 álbumes, incluidos numerosas compilaciones, y trabajó con algunos de los grandes nombres del género nacido en Jamaica en los años 60.

El más conocido, "Night Nurse", grabado en 1982 en el estudio jamaicano Tuff Gong de Bob Marley, fue un éxito de ventas en el Reino Unido.

Quince años después, una nueva versión del tema principal que daba título al disco, reinterpretada por el dúo reggae Sly and Robbie con la participación estelar de la banda británica Simply Red, alcanzó el décimo tercer puesto en las listas de éxitos británicas.

“Gregory era muy querido por todo el mundo, sus seguidores y su familia, y trabajó muy duro para asegurar que entregaba la música que querían y disfrutaban”, declaró su esposa Linda, citada por la BBC.

Por su estilo suave y sus canciones románticas fue conocido como "Cool Ruler". Vivía en Londres y, a pesar de que le habían diagnosticado la enfermedad hace un año, siguió actuando hasta hace pocas semanas.

Su esposa Linda dijo que Isaacs fue "querido por todos, sus seguidores y su familia, y trabajó realmente duro para asegurarse de ofrecerles la música que les encantaba y disfrutaban".

Isaccs nació en un barrio pobre de Kingston, Jamaica, en 1951, y comenzó a grabar en su adolescencia en un estilo romantico y se hizo conicido por baladas como "Love is overdue" y "All I Have Is Love".

"La voz de Gregory y su capacidad para escribir eran increíbles. Era uno de esos cantantes conmovedores que uno puede sentarse a escuchar por horas", expresó hoy el conocido músico de reggae Sly Dunbar.

Su carrera se vio afectada por una adicción a la cocaína que lo llevó a la cárcel en varias ocasiones, sobre lo cual dijo que había acudido a la "Escuela Secundaria de la Cocaína ...la mejor universidad del mundo, pero con la matrícula más cara que haya pagado". 



Recordalo:  



Fuente: ElArgentino.Com
Foto: Archivo.
Video: YouTube.

Trasladaron a Cerati a una clínica de menor complejidad

Continúa en coma. Lo decidió la familia del ex líder de Soda Stereo. Así, el músico pasó de su internación en la Clínica Fleni, donde estaba internado desde el 7 de junio, al centro médico de rehabilitación Alcla, también ubicado en el barrio de Belgrano. El último parte médico señala que "persiste en coma y no muestra cambios significativos". 


El ex líder y vocalista de Soda Stereo, Gustavo Cerati, fue trasladado anoche por decisión de su familia a una clínica de menor complejidad. Según el último parte médico, el músico no registra cambios en su estado de coma luego de sufrir un un accidente cerebrovascular (ACV) el 15 de mayo pasado.

El instituto Fleni, donde estaba internado desde el 7 junio, informó sobre el traslado en un parte emitido a última hora del domingo. El informe, firmado por el director médico Claudio Pensa, indica que Cerati "persiste en coma y no presenta complicaciones activas".

Dice además que la última tomografía, realizada 72 horas antes, "no muestra cambios significativos con respecto a las previas".

Cerati fue llevado en ambulancia a pedido de su familia, desde la sede del Fleni de Montañeses 2325, en el barrio porteño de Belgrano, al centro médico de rehabilitación Alcla, en Vuelta de Obligado al 3100, en el mismo barrio.

El músico sufrió el ACV el 15 de mayo pasado en Venezuela al término de un recital en el que había presentado su álbum "Fuerza Natural", y fue trasladado en avión el 7 de junio a Buenos Aires e internado en el Fleni.

"Fuerza Natural" competirá en la próxima edición de los premios Grammy Latino, el 11 de noviembre, en las categorías mejor álbum de rock y mejor diseño de empaque, mientras que el tema "Deja Vu" lo hará como mejor canción de rock.

Fuente: ElArgentino.Com
Foto: Archivo.

Sunday, October 24, 2010

Carajo - El mar de las almas


OK: se puede evitar sin ningún problema esa intro tétrica (una nena que llora sobre un arreglo de cuerdas), o su nuevo logo en tipografía flogger-metal. El resto es más que convincente. 

Carajo por fin exprime y perfecciona su propia oscuridad para su material más complejo, inteligente y angustiante, más allá de las palabras aleccionadoras y todo el rollo espiritual. 

Y éste, probablemente, sea el Carajo definitivo, una banda que por fin se permite hablarle a un mundo con más de 17 años de edad, que puede ver que hay algo más entre todas esas filas de mochilas y pantalones tres cuartos que necesidad de descargar ira y acceder a la salvación. 

Desde la intro de "Acido", con un stomp maniático y trazos stoner, Marcelo Corvalán prueba que no es un intérprete menor, con un montón de vidrio molido en la garganta y un tempo mecánico, vicioso y hecho mierda.  

"Luna herida" es mejor todavía: la guitarra de Tery Langer emula las lecciones de Dimebag Darrell y moderniza el nü metal a 10 mil kilómetros de su lugar de origen. 

Hay cuerdas en el fondo, pero que esta vez tienen sentido. 

Y los arreglos intrincados de Langer en "Fantasmas", casi post-rock, son los más climáticos y mejor pensados en este mar. 

"Libres" cumple con el mosh de rigor y "Humildad" con el griterío hardcore y las amenazas bíblicas. 

Por Federico Fahsbender 

Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.

"¿Jubilarme?¡De ninguna manera!"

Entrevista: El cantante de “¿Crees que soy sexy?” Clarín accedió a su mansión en Beverly Hills, donde el británico contó cómo hace para mantenerse a los 65 años, editando discos de standards y esperando a su octavo hijo.  

Todo vestido de blanco, incluyendo los zapatos deportivos, Rod Stewart recibe a Clarín en el gimnasio de su mansión de Beverly Hills. Vive en un barrio privado, una especie de country en el medio de la ciudad para el que hay que flanquear varias garitas de seguridad. Un contrato de confidencialidad nos fuerza a no divulgar muchos más detalles, pero lo cierto es que el caserón destila tanto aristocracia como funcionalidad. En el gimnasio por ejemplo, en un edificio contiguo (su esposa tiene otro adentro de la casa y éste lo usan más sus hijas, aclara) los aparatos para correr y hacer pesas lucen anacrónicos amontonados en una gran habitación, que bien podría funcionar como sala de fiestas.

Se lo ve espléndido. A los 65 años, esperando que nazca en pocos meses su octavo hijo, el cantante luce fresco y saludable, tan sexy como de costumbre. Lleva el mismo peinado de siempre y su piel bronceada no ostenta demasiadas arrugas. O bien heredó unos poderosos genes de sus ancestros escoceses o cuenta con el mejor peluquero de la industria, que Sting le debe envidiar.

Se refiere con mucho cariño a su tercera esposa, Penny, una mujer bella y alta como todas las que le han gustado en su vida. Le molesta un poco que los tabloides ingleses se empeñen en llamarlo “enano” cuando lo describen junto a su mujer. El asegura que mide 1.70 y no 1.58 como lee en los epígrafes malintencionados. Se lo nota muy confiado en sí mismo. Y muy amante de su familia numerosa. La semana pasada admitió en TV que se reencontró con una hija de 46 años que dio en adopción cuando tenía 19. Hasta entonces se le reconocían 4 mujeres (Alana Stewart, Kelly Emberg, Rachael Hunt y la actual, Penny Lancaster) y 7 hijos, la mayor Kimberley de 31 y el menor Alastair, de 5 años, al que pronto se le agregará su hermanito Aidan. “Mi hija Ruby me arma CDs con música y eso es lo que escucho cuando viajo, tiene buen oído; le gusta como a mí el soul y el R&B”, asegura.

En una semana empieza una serie de funciones en Las Vegas, donde va a presentar Fly Me To The Moon … The Great American Songbook: Volumen 5 , un disco de inmortales canciones clásicas donde no falta I’ve Got You Under My Skin y Stewart sabe cómo presentarlas en vivo desde que se reinventó como crooner , sacando el primer álbum de esta saga, en 2002. Roderick lleva vendidos 250 millones de discos desde sus comienzos en el rock junto a Jeff Beck y Ron Wood en 1968. Y esta última faceta de su carrera le sienta muy bien. Hace unos días, presentando el primer single del nuevo album ( Beyond The Sea ), en un talk show nocturno, se lo veía a sus anchas: saco plateado brillante, pantalones negros ajustados y una corbata negra con pintitas blancas. A la moda, moviéndose al ritmo de la orquesta con la confianza de un Frank Sinatra. A puro sex appeal .

¿Por que elegiste venir a vivir a Los Angeles? El clima es fabuloso, siempre es bueno, nunca te defrauda. Vine en 1975 desde Londres y desde entonces no me moví mas. Todos mis hijos nacieron aquí. Todavía amo Gran Bretaña y me encanta regresar cada tanto. Eso es lo bueno de estar afuera y volver a tu antojo, no podria vivir allá todo el tiempo ¿Cuánto tiempo le dedicás a tu cuidado personal? Tengo un entrenador privado, hago mucho cardio y no tantas pesas. La idea es mantener saludable el corazón. Eso te mantiene joven y viril.
¿Y cómo te preparás para recibir a tu nuevo bebé? Muy bien. No estoy tratando de construir una carrera como estaba hace 30 años y tengo mucho más tiempo libre y hago exactamente lo que quiero. Salgo de gira cuando quiero, grabo un disco si quiero. Paro todo si se me antoja y eso no pasaba cuando la mayoria de mis otros hijos nacieron. 

¿Qué dicen tus hijos más grandes? Les encanta la idea. No es nuevo para ellos porque hemos estado buscándolo durante dos años. Es una pena que no haya podido dedicarles a ellos más tiempo. Los dos primeros sobre todo, yo estaba siempre de viaje cuando eran chiquitos. Con Alastair en cambio paré todas las actividades y me dediqué un año a disfrutar la paternidad. Uno se vuelve más sabio en la medida en que envejece.

¿Es cierto que querés que éste sea el último? Sí, claro, ya le dije a mi esposa que después de este bebé cierro la oficina, metafóricamente hablando. Me estoy poniendo viejo...

¿Cómo fue que decidiste cambiar de rubro y dejar descansar el rok para abrazar estos lentos clásicos? No creas, todavía sigo rockeando (se ríe). Digamos que nací antes de que el rock and roll apareciera, al final de la segunda guerra mundial, cuando estas canciones que canto ahora eran populares, estaban en la radio y mis padres las escuchaban. De alguna manera se instalaron en mi subconsciente. Mi mujer tiene 39 años y el otro le día le preguntaba como es que conoce estas canciones si fueron escritas antes de que naciera. Esa es la belleza que tienen, las escuchas una vez y se quedan con vos para siempre.

Tuviste algún sobresalto en el pasado. ¿Tenés que cuidar tu garganta de alguna manera especial? Tengo que cuidar la voz todo el tiempo aunque en cuanto a la salud no puedo estar mejor. Pero cuando salgo de gira, tengo que cuidarme, no beber mucho, no acostarme muy tarde porque tengo que cantar dos horas por noche. Y ya no tengo 16. Por otro lado, si hacés 5 shows por semana, dos horas por noche y viajás constantemente, eso te mantiene joven.

¿Todavía te excitan esas dos horas ante el público? La pasión ha cambiado. No estoy tan hambriento como al comienzo, pero todavía amo la pura belleza de la música. Es el aspecto de esta industria que más disfruto, sinceramente amo subirme a un escenario y cantar. Todos necesitamos un trabajo en la vida en el que sentirse bien, no es diferente para mi. Cantar es mi trabajo.

¿O sea que no estás planeando cerrar esa oficina también? ¿Jubilarme? ¡De ningún modo! He prohibido que se diga esa palabra en mi casa. Si vas a estar muerto mucho tiempo, ¿para qué retirarte antes?

Por Silvia Maestrutti
Especial Para Clarín 

Fuente: Clarin.Com
Foto: Archivo.