Thursday, September 30, 2010

Durante la jornada del miércoles

Dieron por muerto a Gustavo Cerati.

El diario La Nación de Costa Rica dio por muerto esta tarde al ex Soda Stereo, quien permanece en estado de coma, desde el 16 de mayo luego de sufrir un accidente cerebro vascular en Venezuela. 


El diario costarricense, de prestigio en su país, dio la noticia. Sin embargo, hace algunas horas, tuvo que rectificarse señalando que "no está confirmada" su muerte.

Desde el Facebook oficial del cantante negaron una versión que comenzó a circular por internet y que fue levantada por algunos medios latinoamericanos: "Aprovechamos también para desmentir los rumores que están circulando en las últimas horas. Gracias a todos por su constante apoyo". 

Gustavo Cerati está en coma desde el pasado mayo. Desde el FacebookGustavo Cerati, desmintieron una versión que comenzó a circular esta tarde por internet y que fue levantada por algunos medios latinoamericanos y que hablaba de su muerte. oficial de

El diario La Nación de Costa Rica dio por muerto esta tarde a Cerati, quien permanece en estado de coma, desde el 16 de mayo luego de sufrir un accidente cerebro vascular en Venezuela.

El diario costarricense, de prestigio en su país, dio la noticia. Sin embargo, hace instantes, tuvo que rectificarse señalando que "no está confirmada" su muerte, informa El Argentino.

"Queremos agradecer a SADAIC por estar presentes desde la llegada de Gustavo a nuestro país hasta la actualidad en la que sigue atendiendo las necesidades que surgen en relación a su salud", comienza el comunicado pulicado en http://www.facebook.com/gustavocerati.

"Agradecemos una vez más a FLENI y todo su personal que también sigue brindándole la mejor atención. Aprovechamos también para desmentir los rumores que están circulando en las últimas horas. Gracias a todos por su constante apoyo", finaliza.

Fuente: PRIMICIASYA El Diario del Espectáculo
Foto: Archivo

Wednesday, September 29, 2010

Jamiroquai - "Blue Skies"


Siempre fui sincera con ustedes y hoy no voy a dejar de serlo: nunca me cerró Jamiroquai. Esa es la verdad y el argumento que justifica lo escueto de este posteo; sencillamente prefiero que hablen ustedes. 

O sea, allá por los locos noventa todos bailamos o tarareamos uno que otro tema de estos ingleses liderados por el excéntrico Jay Kay pero luego... no, no, no hubo caso. Ahora, y la excusa por la cual me obligo a entregar este HT, vuelven con un nuevo disco de estudio, el sucesor de Dynamite de 2005; el material se llamará Rock Dust Light Star y se pondrá a la venta el próximo 1 de noviembre. 

Vean estos videos que adelantan dos de los tracks que formarán parte del álbum y díganme qué piensan: escucho razones para darle otra oportunidad. ¡O no! 

"Blue Skies"

Y "White Knuckle Ride":


Autor: Yamila Trautman.

Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.
Videos: YouTube. 

The Offspring - Happy Hour! (2010)


C.G.C Recording S.A (En Formación)

C.G.C Recording S.A (En Formación)

EL DISCO RECOMENDADO DEL DÍA ES:
Artistas: OFFSPRING
Álbum: HAPPY HOUR!
Género: PUNK ROCK/ROCK ALTERNATIVO
Año: 2010

Escuchá a The Offspring haciendo "Million Miles Away" (Apollo 440 Remix).

 

Escuchá a The Offspring haciendo "Pretty Fly" (The Baka Boyz Low Rider Remix).
 
 
 
Fuente: Fotolog/cgcrecordingsa
Videos: YouTube.

Katy Perry se burla de Plaza Sésamo en YouTube con un abultado escote en "Saturday Night Live"

La cantante hizo parodia de la censura de la que fue víctima el pasado viernes en el programa infantil.   


El escote de Katy Perry volvió a ser noticia, esta vez, por burlarse de la decisión de la cadena televisiva PBS de no sacar al aire el capítulo que había grabado para "Plaza Sésamo". 
 
Según varios padres, mostraba más de lo que sus hijos deberían ver.
 
El reconocido programa humorístico "Saturday Night Live" se hizo mofa de la situación e invitó a la protagonista para participar de uno de sus tradicionales sketches. 
 
En la puesta en escena, la cantante muestra un exuberante escote, más abultado aún que el anterior, cuando estuvo junto a Elmo, uno de los personajes del programa infantil.
 
En aquella ocasión, Katy Perry lució un vestido dorado que apenas sostenía su busto mientras corría por varios paisajes cantando uno de sus hits, "Hot ’n cold".
 
Esta vez, la cantante se puso la camiseta de Elmo, bastante ceñida por cierto, y se dejó llevar por las actrices que hacían juegos de palabras con su escote.
 
Katy Perry se burla de la censura de "Plaza Sésamo" en "Saturday Night Live"
 
 
Katy Perry en "Plaza Sésamo"



Fuente: LaGaceta.Com 
Foto: Archivo.
Videos: YouTube.

La TV se transformó por la muerte de la actriz

Anoche Tinelli levantó ShowMatch; Mirtha Legrand no hará su programa este mediodía.
 

La televisión de anoche fue otra tele, una que no podía reaccionar por el dolor causado a raíz del fallecimiento inesperado de Romina Yan. 

Largas coberturas sobre la triste noticia para explicar lo inexplicable: la joven actriz de 36 años había muerto.

Por la tarde fueron los programas de chimentos los que cortaron abruptamente con los escándalos que estaban tratando para intentar chequear la noticia que sin permiso se colaba por Internet. 

Nadie quería creer que era cierta ni salir a anunciarla en ese momento. 

Después todo fue una catarata de comentarios, de búsquedas de una explicación y escasa información. 

En Telefé, Casi ángeles apareció con una dedicatoria para ella, la hija pródiga de sus huestes. 

Los programas RSM y Bendita se convirtieron también en caja de resonancia de lo ocurrido e intentaron seguir contando todo lo que pasaba. 

Además, de recordar a los primeros pasos de Yan en la televisión. 

El show ayer no siguió... y nadie dudó en que así debía ser. 

Telefé sacó de su pantalla el ciclo Justo a tiempo de Julián Weich y la novela Caín y Abel y en su lugar programó una película. 

En tanto, en la vereda de enfrente, Marcelo Tinelli decidió que la tristeza era demasiado grande para afrontar con una sonrisa su programa de escándalos, peleas y demás variedades y apagó las luces de su pista de baile. 

Tal vez una de las excepciones fue Roberto Petinatto que intentó volver al humor, quizás demasiado pronto. 

Ayer la televisión no pudo reaccionar, no pudo poner la otra mejilla y atemperar el golpe. No hubo forma de disimular y seguir. 

Ayer, el show no siguió y sólo hubo lugar para el llanto silencioso. 

Por Azul Cecinini
De la redacción de lanacion.com
mcecinini@lanacion.com.ar
En Twitter: @achul

Fuente: LaNacion.Com
Foto: Capturas de tevé

El último adiós a Romina Yan

Los restos de la actriz serán inhumados hoy en un cementerio privado de Pilar; sus fanáticos lanzaron una convocatoria para homenajearla: se reunirán a las 19 en el Obelisco  


En el medio de un gran hermetismo, transcurren las últimas horas hasta la inhumación del cuerpo de la actriz fallecida ayer Romina Yan.
Sus familiares más cercanos y amigos íntimos se están acercando a un cementerio privado de Pilar, donde se inhumarán sus restos alrededor de las 13.30. 

Una rosa blanca para despedirla en el Obelisco


El eco en las redes sociales que tuvo la noticia de la muerte de Romina Yan no tiene precedentes. A una hora de darse a conocer en los medios, el grupo de Facebook llamado " No puedo creer que se haya muerto Romina Yan " ya tenía 150 mil seguidores. Hoy, llega casi al doble y se le sumaron muchas otras páginas similares: " Un ángel llamado Romina Yan ", " Romina Yan siempre en nuestro corazón ", " Por siempre Romina Yan " y " Adiós Romina Yan ", los más populares. 

Desde estos grupos y desde Twitter, se empezó a correr la voz que invita a todos los fanáticos de la actriz a homenajearla esta tarde en el Obelisco. La consigna es llevar una flor blanca desde ese punto hasta el Gran Rex, teatro donde Yan miles de grandes y chicos la vieron desplegar su carisma junto al equipo de Chiquititas en cada función. 

"Hoy, traer rosas blancas y mucha fuerza para cantar todos juntos Corazón con agujeritos, como lo pidio Cris hace horas", escriben los seguidores en las páginas, que resaltan que la iniciativa fue respaldada por Cris Morena.

Fuente: LaNacion.Com
Foto: Archivo/Facebook

Tuesday, September 28, 2010

La obra del Cuchi, tan viva y eterna

Sus canciones, como "Maturana", suenan hasta en el mítico Village Vanguard de Nueva York: se multiplican los tributos, a 10 años de su muerte  

  
La obra del Cuchi Leguizamón no tiene fecha de vencimiento. Sus melodías, que cobraron la categoría de lo anónimo popular (la máxima expresión que puede alcanzar una pieza musical, según Yupanqui) forman parte de la identidad evolutiva de la música de raíz folklórica argentina. Hoy se cumple el décimo aniversario de su muerte, en Salta, su ciudad natal, pero obras como "Maturana", "Zamba del carnaval", o "Balderrama", le dieron la eternidad. 

Su música, amasada entre bagualas, la forma de hablar en los mercados, la admiración por Schoenberg y sus andanzas por los Valles Calchaquíes junto al poeta Manuel J. Castilla, encuentra por estos días un nuevo ciclo de reconocimiento artístico: discos y conciertos tributo. 

Difícilmente, el Cuchi Leguizamón hubiera imaginado que su obra sonaría en el mítico Village Vanguard de Nueva York y sería disfrutada y comprendida por la avant- garde jazzera de Manhatan. El 17 de agosto último, el pianista y compositor argentino Guillermo Klein, radicado en Nueva York hace más de una década (donde cosechó prestigio y reconocimiento internacional), presentó en ese mítico club, donde tocaron de Coltrane a Bill Evans, el álbum Domador de huellas , un disco que recrea las canciones folklóricas del Cuchi Leguizamón, y que despertó los elogios de la crítica del New York Times . "Soy naíf y siento que vale la pena haberlo hecho. Pero en ningún momento me quiero subir a un caballo prestado. Yo toqué la música del Cuchi en Nueva York porque a mí me encanta, y para eso no necesitaba ponerme un poncho ni nada", advierte Klein, que junto a su grupo, Base de Nave, la cantante Liliana Herrero y los músicos americanos Miguel Zenón y Aarón Goldberg, presentarán el CD en Buenos Aires, justo el día del cumpleaños del autor salteño. 

El álbum Domador de huellas (Limbo Music-Sunnyside Records) , dedicado al revolucionario compositor argentino Gustavo Leguizamón, explora el repertorio de sus canciones, desde las más populares "La Pomeña" o "Maturana" y otras menos difundidas, como "La mulánima" o "Copla del regreso", con una mirada tan original como sorprendente. "Lo único que cambié fue el ropaje y el groove "Cada tema me llevó semanas de trabajo. Por ejemplo, «Zamba del silbador» tardé dos meses en aprendérmela. Me metí a fondo en su música. Lo que hice fue estudiarme los temas sin pensar qué iba a hacer después, y cuando empecé a tocarlos empezaron a pintar las bacterias. Entonces, comencé a imaginar a mi gente tocando dentro del tema; aparecieron los corales, las voces, los solos, los vientos, los cánones y las fugas. Sentí un montón de paralelismos con Duke Ellington, Monk, la música clásica de Debussy, y esa punzada que tienen sus zambas", reflexiona el intérprete de este disco, que está entre los mejores de 2010.  . Las melodías son bellísimas y no hay nada que tocar", cuenta Klein, en su refugio creativo de Núñez, donde vive hace un año y tiene su piano vertical, su partitura y sus lápices. El tratamiento instrumental de los temas y los arreglos son la clave de este álbum tributo a las músicas del Cuchi Leguizamón:

En el sobrio arte del disco, aparecen las palabras de Delfín Leguizamón, uno de los hijos del Cuchi, que legitimiza a Guillermo Klein: "[...] Una huella es la marca que queda. La huella es una memoria que se guarda cifrada. Es necesario tocarla, meterse con ella, trabajarla para que nos arroje sólo un poco de su verdad. Klein toca la huella del Cuchi. La interpreta, es decir, la descifra para volver a cifrar bajo los ritmos de su pluma, encontrando la cifra íntima que aquí nos entrega. El Cuchi era un tierno domador de huellas. Me lo imagino feliz: él sabría escuchar lo que aquí se cocina". 

La prueba de fuego 

El pianista y cantante estuvo en Salta hace dos años y pasó la prueba de fuego en esa tierra tocando en vivo las "protoversiones" de "Zamba del silbador" y "Zamba del laurel", entre otros clásicos. Tras el concierto, los hijos del Cuchi se lo llevaron a un asado para celebrar el tributo y le dieron su bendición. El encuentro musical con el Cuchi y esa provincia le causó una revolución solar a Klein. Dejó su casa de Brooklyn y se mudó con su mujer neoyorquina y sus dos hijos pequeños a una casona antigua en el barrio de Núñez. "Estoy muy feliz de haber regresado y de ver qué pasa acá con la música y este momento. Cuando venís de afuera, sos Gardel, pero no me interesa especular con eso porque lo único que atrae son moscas", sentencia el artista. 

El músico, que se había hecho un nombre en la competitiva escena jazzera de Manhattan (su disco Nave fue elegido uno de los mejores diez de 2008 por The groove , ese ritmo, ese color lidio de su música es nuestro. Aunque al Cuchi le pasó como a Monk, era un genio, pero muchos eran reticentes a su mensaje. Igual, en el círculo de muchos músicos, el Cuchi es Dios", grafica.  New York Times) decidió volver al país empujado por la búsqueda de sus raíces y la fiebre de esta obra irresistible. "El Cuchi es el color de nuestra música. Ese

La conexión de Klein con la música de Leguizamón empezó de la misma manera que la de muchos salteños con el compositor. No conocía su nombre, pero automáticamente quedó prendado de sus melodías. "Hace muchos años vine a tocar al país, y en ese concierto estaba la cantante Adriana Barcia. Ella me hizo un casete con los temas que le gustaban y los transcribí todos al piano. Como perdí la cajita, no sabía quiénes eran los autores. Cuando empecé a tocar en Nueva York en los restaurantes hacía las canciones de ese cassette -"Maturana", "Zamba del laurel", "Zamba del carnaval"-, pero ni siquiera conocía al Cuchi. Esa música me pegó hasta la médula y la incorporé como algo que amás", recuerda el compositor. 

Pasó tiempo hasta que recibió la llamada formal del pianista Adrián Iaies para comisionarle el proyecto de rescatar la obra del compositor salteño para el Festival de Jazz 2008. "Adrián me dijo si quería hacer un recital basándome en la obra del Cuchi. Al principio, quería ver si estaba para meterme de lleno. Son tipos para los que tenés que estar dispuesto a zambullirte en su mundo. Escuché de todo y me dieron las partituras del Cuchi. También escuché el disco que hicieron Liliana Herrero y Juan Falú, que me mató. Hace mucho que no sentía algo así escuchando música. Las versiones de «Cartas de amor que se queman» y «La serenata del 900», realmente me llegaron a la fibra íntima, justo cuando estaba pensando en volver a la Argentina". 

Las intenciones de Klein son transparentes. Se fascina desmenuzando el idioma musical y los materiales que utilizó para versionar al Cuchi. Hay algo de apasionado poeta existencialista en su discurso y de arquitecto minimalista en la forma de construir estas versiones del disco. El mérito de Klein es su empatía con ese ADN compositivo del salteño, el apetito por esas formas armónicas que revolucionaron el género y el respeto por esas melodías que llegaron al corazón de su provincia. "El Cuchi era un tipo superculto y, a la vez, bien de la tierra. En eso lo veo muy parecido a Duke Ellington. Uno escucha los temas del Cuchi y son clásicos, pero a la vez es muy abstracto y complejo. Su música es completa en sí misma y me dio otra idea del folklore. Era un tipo capaz de hacer cantar a mucha gente sin que supiera quién era él, y a nivel armónico-melódico, sus formas son perfectas. Nada me pegó tanto como su música".

-¿Cómo pensás que puede ser recibido este disco tributo

-No tengo idea de lo que pueda pasar con este material. Cuando tocamos en el Vanguard, nos sorprendió la efusividad que nos mostraron con su música. En Salta, la recepción fue increíble y la gente estaba muy perceptiva. Lo importante es pensar en el presente, porque el Cuchi es un artista del presente. Siento que el mundo musical del Cuchi es tan fuerte que se impone...si vos te entregás.

Un homenaje en el nombre del padre 

Leguizamón por Leguizamón se llamará el homenaje que se realizará en Salta, recordando el décimo aniversario del fallecimiento del artista. Luis Leguizamón, cantante e hijo del compositor, interpretará clásicos de la obra de su padre en el espectáculo Corazonando . Pasado mañana, a las 19.30, se presentará en la Casa de la Cultura de Salta, y el 1° de octubre, en Cafayate. Como músicos invitados estarán Pablo Fraguela (piano) y Juan Carlos Marín (bandoneón). También se proyectará el documental Cuchi, de José Issa.

LOS OTROS DISCOS 

QUE PODÉS ESCUCHAR
  • Lorena canta al Cuchi (1999). Disco que inauguró el rescate de la obra del autor de "Balderrama" en esta última década, que incluye una selección de temas de Leguizamón con distintos poetas. Un trabajo austero y de notable belleza.
  • Leguizamón-Castilla (2000). El tributo de la cantante Liliana Herrero y el guitarrista Juan Falú se transformó en una brújula interpretativa. El repertorio incluye la obra de la dupla que formaron el músico Cuchi Leguizamón y el poeta Manuel J. Castilla.
  • Cuchicheando (2009). El guitarrista Quique Sinesi ofrece un lúcido homenaje con piezas clásicas y obras inéditas del músico.
  • Cinemateca Finlandesa (2010). El disco del pianista Adrián Iaies y la cantante Roxana Amed no está dedicado íntegramente al Cuchi, pero reversiona con sugestiva cadencia un buen número de piezas en clave jazzera, como "La arenosa", "Balderrama", "Zamba del laurel" y "Zamba de Lozano". 
Por Gabriel Plaza
De la Redacción de LA NACION  

Fuente:  LaNacion.Com
Foto: Archivo.

Murió la actriz Romina Yan

Tenía 36 años y murió esta tarde de un paro cardíaco en el Hospital de San Isidro, confirmó el centro asistencial. La actriz era hija de Gustavo Yankelevich y Cris Morena. Estaba casada y tenía tres hijos, el mayor de seis años. 


La actriz, hija de Cris Morena y Gustavo Yankelevich -dos importantes productores de la TV local- era bisnieta y nieta de Jaime y Samuel Yankelevich, dos figuras trascendentales de la TV argentina, ya que tuvieron directa relación con las primeras emisiones de televisión.

Yan estaba casada con el productor de Telefé, Darío Giordano, con quien tenía tres hijos, Franco, Valentín y Azul, y estaba preparando su regreso a la TV para participar en algún capítulo final de "Casi Angeles", la exitosa tira adolescente ideada por su madre.

Yan ingresó sin signos vitales a las 17.25 al Hospital Central de San Isidro, trasladada por un amigo que se encontraba con ella en un gimnasio de la zona de San Isidro, donde la actriz se descompuso.

En ese centro asistencial se le realizaron infructuosos trabajos de reanimación durante casi 50 minutos, hasta que se la declaró oficialmente muerta, según fuentes del Hospital.

Al Hospital llegaron su marido Giordano, luego su padre Gustavo, su hermano Tomás, director de TV, a las 18.39 arribó su madre Cris Morena y a las 20 Susana Giménez, amiga de los padres de la actriz.

A los pocos minutos de ingresar al segundo piso del Hospital donde estaba su hija, Cris sufrió una descompensación y debió ser atendida, hasta que se recuperó.

Romina debutó en TV en el ciclo de entretenimientos ideado por su madre Cris Morena "Jugate Conmigo" en tiempos en que su padre era el gerente de Programación de Telefé y la emisora comenzaba a cimentar una década de fuerte liderazgo en el rating.

Yan dejó "Jugate conmigo" para trabajar en la ficción "Mi cuñado" con Ricardo Darín y Luis Brandoni y luego le dio vida a Sol Iturbe en otro programa de 1994, "Quereme".

Ese año, su madre le ofreció un papel trascendental, el de Belén Fraga en la tira infantil "Chiquititas" que contaba la historia de un grupo de huérfanos viviendo en un hogar.

"Chiquititas" fue un éxito descomunal durante siete años con picos altísimos de rating, con exitosas giras teatrales, además de ser uno de los programas más vendidos al exterior.

Yan y las Chiquititas giraron exitosamente por Israel, Bulgaria, Rusia, Rumania, Palestina y por México, pero además la tira fue un verdadero semillero de actores para la TV argentina ya que allí surgieron Marcela Klosterboer, Celeste Cid, Benjamín Rojas, Agustina Cherri, Luisana Lopilato y Fernanda Neil, entre otros.

Los discos editados en cada temporada de la tira fueron un verdadero éxito de ventas, por los que recibieron varios Premios Carlos Gardel en el rubro Infantil.

Yan dejó la tira en 1998, pero "Chiquititas" concluyó en el 2006 y fue sucedida por "Casi Angeles", la nueva ficción ideada por su madre, Cris Morena.

En el 2002, Yan fue convocada por Disney Channel para conducir el show infantil Playhouse Disney, en Argentina, con producción de RGB Entertainment, la compañía de su padre.

Luego de su casamiento con Giordano y de su primer parto, Yan regresó a la TV para actuar en la exitosa sitcom "Amor mío", conformando una dupla notable con Damián de Santo.

Más tarde volvió a formar dupla con De Santo para otra exitosa comedia "Bella y Bestia" también por la pantalla de Telefé.

Su muerte causó consternación y tanto en Facebook como en Twitter, fans y actores como De Santo, Florencia Bertotti, Luisana Lopilato, Diego Torres, Nicolás Vazquez y Arturo Bonín expresaron su dolor y su solidaridad para la familia.

La desolación de los seguidores

Gran parte de sus seguidores eligieron las redes sociales para manifestarse. En Twitter, la noticia trepó a los primeros puestos entre los temas más referidos y en Facebook, se crearon casi una decena de grupos de fanáticos que con títulos como "Romina Yan, siempre en el corazón" o "No puedo creer que se murió Romina Yan" reunieron a más de 30 mil usuarios.



Fuente: Agencia de Noticias Télam.
Foto: Archivo.

Mt. Desolation - "Departure"

Mirá el video de la nueva banda de los miembros de Keane.


Mt. Desolation es la (nueva) banda paralela de dos miembros de Keane, el tecladista y compositor Tim-Rice Oxley y el bajista/baterista Jesse Quin conformada con la intención de canalizar su lado "country alternativo". 

Para darle más renombre a la cuestión, el dúo convocó a distintos músicos que participaron de su primera grabación que será editada el 18 de octubre: Ronnie Vannucci de The Killers, John Roderick de The Long Winters, Tom Fiddle Hobend de Noah And The Whale y Country Winston Mashall de Mumford and Sons, por ejemplo. 

Además de entregar dos de sus temas, ahora grabaron dos videos en los que puede captarse la esencia de sus canciones: un country-folk melancólico y contradictoriamente alegre, mongas melodías ideales para empezar la semana sin someterse a ningún sobresalto auditivo. 

Mirá el video de "Departure":
  

Yamila Trautman Autor: Yamila Trautman.

Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.
Foto: Archivo.
Video: Vimeo.

Serrat regresará en noviembre con una gira por todo el país

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat abonará su romance con el público argentino con una gira que en noviembre recorrerá Buenos Aires, Comodoro Rivadavia, Trelew, Bahía Blanca, Rosario, Córdoba, Mendoza y Neuquén para presentar su más reciente álbum "Hijo de la luz y de la sombra".


 En estos recitales, el artista interpretará sus más recientes canciones basadas en poesías de Miguel Hernández y también ofrecerá los clásicos de un repertorio adorado por varias generaciones de argentinos.

"Hijo de la luz y de la sombra" es un homenaje a 100 años del nacimiento del poeta nacido en Orihuela y condenado a muerte por el régimen franquista.

Con este trabajo, Serrat retoma la comprometida y bella pluma de Hernández, a quien en 1972 tomó para generar himnos de la canción iberoamericana como "Para la libertad", "Nanas de la cebolla" y "Llego con tres heridas".

La serie de conciertos argentinos del autor de "Pueblo blanco" y "Mediterráneo" y "Disculpe el señor", comenzará el 19 de noviembre en el Estadio Socios Fundadores de Comodoro Rivadavia, seguirá dos días después en el Gimnasio Municipal de Trelew y el 23 llegará al Estadio Pacífico de Bahía Blanca.

Los conciertos de de Buenos Aires tendrán lugar los días 25, 26, 27 y 28 a las 21.30 en el Gran Rex, mientras que la visita a Rosario será el 30 de noviembre y el 1 de diciembre en el Metropolitano.

Por último, Serrat cantará en el Orfeo cordobés el 3, en el Auditorio Bustelo de Mendoza el 6 y en el estadio Ruca Che de Neuquén el 9.


Serrat vuelve a musicar a Miguel Hernández

 

Fuente: Agencia de Noticias Télam.
Foto: Archivo.
Video: YouTube/europapress

Monday, September 27, 2010

Stone Temple Pilots en Buenos Aires

Y siguen llegando: la banda liderada por Scott Weiland se suma a la ola de visitas internacionales. Tocará el 9 de diciembre en Ferro. 


Y como si con la cantidad de bandas internacionales que llegan para tocar en los próximos meses (no sólo en el marco de festivales como el Pepsi Music 2010 y el Hot Festival) no fuera suficiente, siguen confirmándose nombres que se van agregando a la lista infinita. Según confirmaron desde su Twitter oficial, los Stone Temple Pilots, tocarán el 9 de diciembre de este año en el Estadio Ferro. 

Después de casi una década sin editar trabajos de estudio, la banda liderada por Scott Weiland (que en 2008 terminó con su otra formación, Velvet Revolver) regresó durante este año con su trabajo homónimo, que estarán presentando durante su gira latinoamericana que los llevará a pasar por México, Bahamas, Brasil, Chile, Perú y Colombia. Hace dos años, STP visitó el país como parte del line-up del Pepsi Music 2008: ¿volverías a verlos en Ferro?

Escuchá el primer single de su último disco, "Between the Lines":


Y miralos haciendo el clásico "Plush" en Canadá, el mes pasado: 


Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.
Foto: Corbis
Audio: ATL REC.
Video: YouTube.

Fuerte presencia argentina en el Festival de Cine de Biarritz

"La mirada invisible", de Diego Lerman, "Cerro Bayo", de Victoria Galardi, y "Boogie, el aceitoso", de Gustavo Cova, son tres de las películas argentinas que participarán de la 19na. edición del Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, que comenzará hoy y se extenderá hasta el 3 de octubre en esa ciudad francesa.


Los largometrajes de Lerman, Cova y Galardi, este último premiado esta semana en San Sebastián, concursarán en la Competencia Oficial del certamen francés, donde además los cortos argentinos "Rosa", de Mónica Lairana, y "No me ama", de Martín Piroyanski, competirán en la sección oficial de cortometrajes.

Fuentes de prensa del festival indicaron a Télam que la participación argentina en competencia oficial se completa con los documentales "Quién dijo miedo", coproducción argentino-hondureña de Katia Lara, "Nosotros del Bauen", coproducción argentino-francesa de Didier Zyserman y Jérémie Reichenbach, y "El ambulante", de Adriana Yurcovich, Eduardo de la Serna y Lucas Marcheggiano.

El Festival de Biarritz ofrecerá durante una semana algunas de las mejores expresiones del cine latinoamericano, a través de una programación rica en largometrajes, cortos y documentales a concurso, además de homenajes y retrospectivas.

El festival también propone descubrir la riqueza de las culturas latinas organizando encuentros literarios, exposiciones, conciertos y debates sobre temas de actualidad.

Los organizadores realizarán un evento de cine y música donde proyectarán el clásico argentino "Hasta después de muerta" (1916), de Eduardo Martínez de la Pera, Ernesto Gunche y Florencio Parravicini, que estará acompañado por un colectivo de improvisación musical de la Orchestre Régional Bayonne-Côte Basque.

Además, en el marco del homenaje que Biarritz realiza a los 50 años del Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia, será proyectada la película argentina "Historias Mínimas", de Carlos Sorín.

El festival también realizará una retrospectiva titulada "De la literatura al cine: Luis Sepúlveda y Lucía Puenzo", donde la escritora y cineasta argentina presentará sus películas "XXY" y "El niño pez", mientras que invitará a tocar música a los argentinos Onda vaga, la cantante Bárbara Luna y el músico Axel Krygier.

El jurado de la sección oficial, que otorga el premio "El abrazo" a la mejor película del festival, estará integrado por el actor y cineasta francés Patrick Chesnais, el escritor y guionista chileno Luis Sepúlveda, la cineasta francesa Marion Vernoux, la actriz colombiana Martina García y la productora francesa Milena Poylo.

Además de los largometrajes argentinos, competirán en la sección oficial "Zona sur", del boliviano Juan Carlos Valdivia, "Sonhos roubados", de la brasileña Sandra Werneck, "La vida de los peces", del chileno Matías Bize, y "Los colores de la montaña", del colombiano Carlos César Arbelaez.

A ellos se suman "15 x favela por nos mesmos", producción colectiva del brasileño Carlos Diegues, "Revolución", filme colectivo mexicano con obras de Gael García Bernal, Fernando Eimbke, Carlos Reygadas, María Chenillo, Rodrigo Plá y Diego Luna, entre otros, y "Contracorriente", del peruano Javier Fuentes León.

El jurado de cortometrajes será presidido por la actriz y cineasta francesa Agnès Jaoui, y estará integrado por la escritora y guionista francesa Sylvie Bourgeois, la actriz francesa Emilie Chesnais, y Eric Gouzannet, organizador del Festival Travelling Rennes (Francia).

En esta sección, los cortos de Lairana y Piroyanski competirán con "Calle última", del paraguayo Marcelo Martinessi, "El pozo", del mexicano Guillermo Arriaga, "En agosto", de los colombianos Andrés Barrientos y Carlos Reyes, y "Estación", de la brasileña Marcia Faria.

La competencia oficial de cortos se completa con "Esto es un revólver", del colombiano Pablo González, "La mina de oro", del mexicano Jacques Bonnavent, "Los minutos, las horas", de la cubana Janaína Marques Ribeiro, y "Un nuevo baile", del chileno Nicolás Lasnibat.



Rirá el trailer de "Boogie, el aceitoso", de Gustavo Cova 



Fuente: Agencia de Noticias Télam.
Foto: Archivo.
Video: YouTube.

Cine: un escocés y un chileno se alzaron con los máximos galardones en San Sebastián

La Concha de Oro fue para el cineasta y actor escocés Peter Mullan, mientras que la de Plata fue para el director chileno, radicado en Francia, Raúl Ruiz.


"Neds" (No Educados y Delincuentes), del cineasta y actor escocés Peter Mullan, se alzó hoy con la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián.

En tanto, el cineasta chileno Raúl Ruiz recibió la Concha de Plata a la Mejor Dirección en el festival por su película "Mistérios de Lisboa", según decidió el jurado presidido por el realizador serbio Goran Paskaljevic.

Fuente:  Agencia de Noticias Télam.
Foto: Archivo.

Sunday, September 26, 2010

Air(e) fresco con el típico toque francés

El dúo Air es la cara principal del Festival Ecológico que se realizará, el 9 de octubre, en la Costanera Sur


Sugiere pero no impone, sobrevuela pero no aterriza drásticamente, lanza melodías al viento para quien quiera bailarlas o llenarlas con pensamientos. La música de Air (pronúnciese er) se planta como una banda de sonido para grandes urbes, pero lejos del futurismo de sus compatriotas Daft Punk. Precisamente, junto a ellos, Dimitri From Paris y Cassius, entre otros, dieron forma a la electrónica francesa, una escuela musical que primero tiñó el pop y el rock galo y que luego se esparció por todo el globo. Nicolas Godin, la mitad del dúo que completa Jean-Benoît Dunckel, levantó el teléfono desde su casa parisina y se entregó a la charla con una claridad tan francesa como el agua Evian. 

-Van a tocar en un festival ecológico. ¿Cuál es tu postura sobre el tema

-No tengo una opinión sobre el tema porque simplemente creo que no podés estar en contra y que tenés que actuar en consecuencia. Claro que me preocupa, pero no quiero pensar mucho porque cuando lo hago me deprimo. 

-Con Love 2 , su nuevo disco, concretaron el sueño del estudio propio. 

-Es el sueño que tenés cuando sos chico y querés hacer música. Cuando uno empieza a hacer plata con su música, como fue nuestro caso, se plantea tener un estudio, es parte del progreso. Se llama Atlas y es el lugar donde diseñamos nuestra música. 

-¿Les aportó más libertad

-Nosotros venimos del mundo del home studio . De jóvenes hacíamos música en un dormitorio y éramos libres. Esto es lo mismo, pero con más posibilidades sonoras. 

-Venían de trabajar con un productor prestigioso como Nigel Godrich. ¿Qué los llevó a prescindir de un productor para este disco

-Nos sentimos a gusto con Nigel pero quisimos probar solos. No fue una decisión trabajar con él, es algo que se fue dando naturalmente y que resultó ser muy interesante. Lo mismo nos pasó con los músicos que colaboraron en distintos discos, como Charlotte Gainsbourg. 

-¿Por qué Love 2 y no Love a secas? 

-Porque cada amor nuevo es la repetición del amor anterior. 

-¿Fue complicado trasladar el álbum al vivo

-No resultó difícil porque desde el instante en que empezamos a grabarlo lo planteamos como un disco para tocar en directo. Creo que resultó más sencillo que los discos anteriores. 

-Los temas de Air transmiten distintas sensaciones. ¿Qué es lo que quieren comunicar ustedes

-Con Love 2 intentamos transmitir felicidad. Históricamente nuestra música fue oscura y bastante melancólica.

-Llevás 15 años haciendo música con Jean-Benoît, la otra mitad de Air. 

-Los dos empezamos a estudiar y a hacer música en la adolescencia. En esa época teníamos mucha excitación y una pasión por lo que hacíamos que intentábamos trasladar a los discos y a los shows, aunque ya no éramos tan chicos cuando empezamos con la banda (en el 95, a sus veintipico). Hoy no parece ser un buen momento para crear, hay mucho pesimismo alrededor del planeta y todos, incluso los músicos, están ocupados en cuestiones que poco tienen que ver con lo creativo. Jean-Benoît y yo tratamos de que el espíritu de nuestra adolescencia persista a la hora de crear y grabar. Tenemos un pacto: el día que eso no suceda dejaremos de estar juntos". 

Todo grupo atesora en un cofre imaginario ese comienzo entre sueños, dudas, lugares húmedos y pequeños y puertas que se cierran estrepitosamente. Pero cuando la banda se llama Air hay que acostumbrarse a que esos primeros pasos siempre volverán a sus cabezas. Claro, ellos debutaron con Moon Safari , disco fundamental de la escena electrónica francesa de fin de siglo y aún hoy buena parte de la crítica especializada se empecina en catalogarlo de insuperable. ¿Convivir con el mito? "Estoy muy orgulloso de ese disco y considero que es un pequeño clásico. Recién te hablaba de los sueños de juventud y si alguien me hubiese dicho en ese momento que Safari iba a convertirse en un clásico lo hubiese tildado de loco. 

-No parece un buen momento para la electrónica francesa. 

-Lo es, quizás haya pasado el boom de los 90 pero tenés a Phoenix explotando en Estados Unidos (vendrán al Hot Fest), a Justice (dúo de productores parisinos) y a los clásicos, que seguimos girando.

Por Sebastián Espósito

Datos
  • Artística. Juana Molina, Onda Vaga, Dante Spinetta, Ana Tijoux (Chile), Isla de los Estados y Metrópoli (sí, la banda de los 80, de Isabel de Sebastián y Ulises Butrón) serán de la partida.
  • Cuándo, dónde, cuánto. El sábado 9 de octubre, desde las 14 y en Costanera Sur. Entradas desde 100 pesos, pero también hay packs familiares y descuentos del 20% para los que vayan en bicicleta.
  • Ecobus. De 14 a 19, un micro trasladará al público desde A. Moreau de Justo e Independencia.
Fuente: LaNacion.Com
Foto: Archivo.

¿El mejor cover de la historia?


Una vez más, me metí en un berenjenal. 

Copié todos los covers propuestos en un documento de Word (los de Facebook, los de Twitter y los de la página), los recorté, los puse en mi famosa bolsa sueca y registré (ahora con ayuda profesional) el momento de la selección totalmente random de los finalistas. 

Así, no quiero escuchar nada parecido a "Yo también voté el cover de Nirvana y no me elegiste, no es justo, ufa", ni "El mejor cover es del gordo hawaiiano de la de Adam Sandler y Drew Barrymore haciendo ´Over The Rainbow´, no entendés nada" (dixit real), ni "Green Day apesta, Trautman, no podés", por ejemplo. 

De la misma manera, el que se mofa de mis manos de George Costanza, recibirá su merecido castigo virtual.

Hechas las salvedades, prosigamos:

"The Man Who Sold The World" por Nirvana. Elegido por Yanis1978

"Working Class Hero" por Green Day. Elegido por @1992dc vía Twitter  


"Superstar" por Sonic Youth. Elegido por Rodrigo Tejerina San Miguel vía Facebook 


El lunes se conocerá al ganador de "Clapton" de Eric Clapton...
 
Autor: Yamila Trautman

Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.
Foto: Archivo.
Videos: YouTube.