Friday, April 30, 2010

FELIZ DÍA!!!

CGCRecordingSA® - Fotolog

C.G.C Recording S.A (En Formación)

1º DE MAYO
DÍA INTERNACIONAL DEL TRABAJO


FELIZ DÍA PARA TODOS LOS TRABAJADORES...

EL DISCO RECOMENDADO DEL DÍA ES:

Rubén Rada - Rada Fan (2009) CGCRecordingSA ® - Fotolog

CGC grabación SA (En Formación)


Artistas: RUBÉN RADA
Álbum: FAN RADA
Género: ROCK DEL RÍO DE LA PLATA
Año: 2009 


HOT TRACKS

Esto es droga (para niños)

"El chico tenía más miedo del jardín oscuro que de ninguna otra cosa en el mundo. Ya al atardecer le aterraba, pero cuando cerraba la noche y los árboles hablaban por su cuenta, el jardín era demasiado atroz para pensar incluso en él." - Dylan Thomas. 


La culpa siempre es de los padres. El momento anual en el que se hace necesario mirar para atrás, recorrer el camino inverso y descubrir el origen de todos los traumas termina, siempre, llegando a la misma conclusión. Aunque bienintencionados, sus actos son los provocadores de la mayor parte de nuestras psicopatologías, de nuestros tares y obsesiones; lo que nuestros viejos nos hacen consumir durante la infancia, durante esos años definitorios de la personalidad, nos marca para toda la reverenda existencia. Y no hay con qué darle. 

No puedo, en este sentido, dejar de preguntarme en qué cornos estaba pensando mi queridísima madre cuando nos ponía (a mi hermana y a mí, pero ella la sacó bastante más barata) una y otra vez el VHS de Laberinto (1986).  Una y otra vez. Los que la vieron entenderán el por qué de mi cuestionamiento. O sea: Laberinto no sólo es una historia fantástica bastante perturbadora sino DAVID BOWIE EN CALZAS como Jareth, el Rey de los Gnomos; Hoggle, un enano horroroso y fetichista; Jennifer Connelly en su primer y peor interpretación (ahora lo noto); manos que se unen formando rostros tenebrosos; un grupo de pajarracos naranjas (The Wild Gang) que se descuartizan a sí mismos en un baile lunático; paredes y puertas que hablan y más. O sea: ahora entiendo todo. Más allá del lime psíquico que haya podido generarme y de que claramente Bowie representó el origen de mi libido (¡ese bulto era insoslayable, señores!), Laberinto inevitablemente también marcó el soundtrack de mi infancia. Y me determinó a sentir la necesidad de escuchar esa voz por siempre jamás.

La banda de sonido, aunque incidental por momentos y muy infantil por otros, incluye estos dos temazos: "Underground" (himno de beats ochentosos, solo de saxo y estribillo con arreglos gospel) y "Magic Dance" (con coro de gnomos y toda la ochentosidad hecha teclado). 

Escuchen.



Y muerte a La historia sin fin.



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Autor: Yamila Trautman

Publicado en el Blog HOT TRACKS: El Tema Nuestro De Cada Día. 
Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.

Thursday, April 29, 2010

LO ASEGURÓ SU PADRE

Lindsay Lohan tiene Sida.

Michael Lohan publicó en Twitter que su hija tenía VIH, aunque el papá de la actriz niega ser el autor del mensaje.
La actriz suma otra batalla a la guerra que mantiene con su padre. Sin medir las consecuencias, Michael aseguró que su hija tenía Sida en su cuenta personal de Twitter. 


"(...) la verdad acerca de mi hija vivirá con VIH por el resto de su vida como resultado de las decisiones que ella tomó", fue el mensaje que el padre de la actriz posteó en la red social.

Tras hacerse público el rumor, el papá de Lohan desmintió que haya sido el autor de dichos comentarios y alegó que su cuenta había sido hackeada.

Y para rematar, Lohan también afirmó que la joven de 23 años sostuvo una breve relación con el productor musical Tommy Mottola, el actual esposo de Thalía y ex pareja de Mariah Carey.
 
Fuentes: Esmas.com / PRIMICIAS YA El Diario del Espectáculo.

Wednesday, April 28, 2010

EL DISCO RECOMENDADO DEL DÍA:


C.G.C Recording S.A (En Formación)

Artistas: NELLY FURTADO
Álbum: UNDERCOVER
Género: POP
Año: 2009

HOT TRACKS

The Black Keys: 

"Tighten Up"


Frank es un Funkasaurus Rex. Frank no es un dinosaurio de posta, es un muñeco, el muñeco que protagoniza el video de promoción de "Tighten Up", primer single del nuevo disco de The Black Keys. Y, me animo a aventurar (bueno, quizás exagerando un poco: ya me conocen) que tanto Frank como The Black Keys serán una de las mejores cosas que te pasen esta semana. Oh, sí.

Brothers es el sexto álbum de estudio de The Black Keys, el dúo conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney: estuvo producido por Danger Mouse (que también les produjo el anterior) y saldrá a la venta el 18 de mayo. Serán 15 temas del mejor ?se los aseguro, si comprueban lo contrario, saben dónde vivo- rock blusero o blues rockero o como quieran llamar a esta genialidad.

Hoy estoy fundamentalista así que:
miren ya el video y, luego, escuchen "She´s Long Gone". 





/_common/images/weblogs/autores/ytrautman.jpg Autor: Yamila Trautman.
 
Publicado en el Blog HOT TRACKS: El Tema Nuestro De Cada Día. 
Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.

Tuesday, April 27, 2010

EL DISCO RECOMENDADO DEL DÍA ES:


C.G.C Recording S.A (En Formación)

Artistas: MOBY
Álbum: WAIT FOR ME
Género: POP / ELECTRONIC
Año: 2009 

HOT TRACKS

Regina Spektor:

"No Surprises" de Radiohead


"A heart that´s full up like a landfill
A job that slowly kills you
Bruises that won´t heal"


"Es imposible encarar problema humano alguno con una mente carente de prejuicios". Simone de Beauvoir tenía razón: el prejuicio es necesario para abordar cualquier temática existencialista, sea cual sea la profundidad real del asunto. Cayendo en el absoluto prejuicio, en la generalización extrema, podemos decir que existen dos tipos de personas en este mundo: los conformistas, los que prefieren la tranquilidad y la constancia de una vida sin alarmas y sin sorpresas y los otros, los que sin un evento esporádico que quiebre su rutina, no pueden concebir la posibilidad de continuar. El hecho de que nuestra naturaleza (la mía, qué va) sea insoportablemente contradictoria, hace que a veces fluctuemos entre una u otra postura; es que cuando nos estamos dejando absorber por la comodidad soporífera de la ausencia de cuestionamiento (ay, hoy estoy re profunda), cuando nos estamos resignando a que todo esto sea simplemente así, sin más, hacerse conciente es complicado a no ser que alguien te proporcione un buen cachetazo en cualquiera de tus dos mejillas o te golpees la frente con un poste de luz, lo que suceda primero.
"No Surprises" de Radiohead funciona como ese cachetazo; y cómo algo que suena a canción de cuna puede, desde la ironía, poner esta problemática en evidencia reflexiva y sacudirte la mente, no lo sé. Simplemente lo hace.

Y como Hot Tracks es como la vida misma, o no tenemos ninguna, o tenemos todas las minitas al mismo tiempo, seguimos con
Regina Spektor. La rusita de los rulos rojizos hizo un cover de "No Surprises" para ayudar a los damnificados por el sismo de Haití. Y de paso, declaró su pasión por el quinteto de Oxford ("Los amo", dijo en su Facebook) con una versión en la que su piano (ese piano) lo es todo.



Claro que no queremos que esto provoque ningún tipo de ensimismamiento, ni tare emocional, ni tampoco queremos forzarlos a reflexionar sobre cuestiones que quizás no tengan ningún tipo de importancia en sus existencias; por eso, abajo, "Dance Anthem of the 80´s", un divertido tema de Far, el último disco de Regina, editado durante el año pasado. Equilibremos, pues.



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Autor: Yamila Trautman

Publicado en el Blog HOT TRACKS: El Tema Nuestro De Cada Día. 
Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.

Monday, April 26, 2010

EL DISCO RECOMENDADO DEL DÍA ES:


C.G.C Recording S.A (En Formación)

Artistas: LEÓN GIECO & D-MENTE
Álbum: UN LEÓN D-MENTE
Género: ROCK ARGENTO
Año: 2009

HOT TRACKS

M.I.A.

"Born Free"
 


Probemos empezar al revés. El tema que abre este posteo es "Ghost Rider" de Suicide, primero del tracklist del álbum debut (1977) de la banda conformada por Alan Vega y Martin Rev. Suicide es padre y madre de todo lo que hoy conocemos como synth pop; Suicide es rock tecno-punk-avant garde-industrial y "Ghost Rider" fue versionado por R.E.M., The Horrors y Sisters of Mercy, por ejemplo.

Luego, recordarán a
M.I.A.: Mathangi Arulpragasam (?) o simplemente "Maya" es la inglesa con ascendencia en Sri Lanka cuyo primer single fue "Galang" y que fue nominada al Oscar por su trabajo en la banda de sonido de la ganadora Slumdog Millonaire (2008). Quizás la recuerden como "la chica que cantó en los Grammys de 2009 con el bombo a punto de estallar" o quizás no la tengan en absoluto. De todas maneras, lo que aquí nos reúne es el hecho de que su nuevo single, que formará parte de su esperado tercer álbum, samplea precisamente "Ghost Rider".
"Born Free" canaliza toda la actitud rebelde y provocadora (en líneas como "I´ll throw this shit in your face when I see you /´Cause I´ve got something to say!") de M.I.A. en un violento corto de nueve minutos dirigido por Romain Gavras (responsable de A Cross the Universe, el documental de Justice).
Miralo o, si no tenés nueve minutos, escuchá el tema más abajo.




/_common/images/weblogs/autores/ytrautman.jpg Autor: Yamila Trautman.

Publicado en el Blog HOT TRACKS: El Tema Nuestro De Cada Día.
Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.
Fotos: Archivo CGCRecodingSA®

LO QUE FITO DEJO

Cerati también dispara contra Arjona: se rió de él en pleno show.

El sábado pasado, el ex Soda Stereo y el guatemalteco tocaron durante la misma noche en Lima. 


Fito Páez abrió los fuegos de algo que ya asoma como deporte entre el establishment rockero del continente: tirarle dardos a Ricardo Arjona.
En marzo, el rosarino aludió al cantautor para hablar de la aniquilación cultural que, según él, vive Argentina. Arjona no se aguantó y difundió una carta donde le respondió en duros términos al hombre de Giros, tratándolo de esnob, de dictador y de músico trasnochado.

Aunque no fue tan violento y directo como Páez, Gustavo Cerati también aprovechó su tribuna para molestar al autor de Mujeres y su fanáticada. El pasado sábado, ambos coincidieron con recitales en Lima a la misma hora.

Cuando estaba en pleno concierto, Cerati dijo: "Ahora vamos a tocar una de Arjona". La frase desató las risas y un par de pifias aisladas de los asistentes al estadio San Marcos de la capital peruana. Luego siguió: "¿Y quién va a ver a Arjona?".

Al otro extremo de Lima, el trovador casi ni se inmutó y siguió cantando en la explanada del estadio Monumental, ante casi 20 mil personas. (Latercera.com)

Fuente: PRIMICIAS YA El Diario del Espectáculo.

Sunday, April 25, 2010

TODOS JUNTOS POR LA VIDA...

Asambleístas marcharon al Puente San Martín y reclamaron el "desmantelamiento" de Botnia.

Vecinos y asambleístas de Gualeguaychú realizaron hoy la 6ta marcha al Puente Internacional General San Martín, en la que pidieron el "inmediato desmantelamiento" de la pastera Botnia, instalada a la vera del río Uruguay, cerca de la ciudad uruguaya de Fray Bentos, porque "no se pude monitorear ni controlar el funcionamiento de una emprendimiento ilegal". 


Tras la marcha, denominada "Todos Juntos por la Vida. Gualeguaychú reclama Justicia", de la que participaron unos 125 mil vecinos, la asambleísta Cecilia Alvarez y la secretaria de la Asamblea Ciudadana Ambiental de Gualeguaychú, Susana Padín dieron lectura a la proclama en la zona de seguridad delimitada por Vialidad Nacional sobre el puente.

En el escrito, además de volver a reclamar la relocalización de Botnia, propiedad de la también finlandesa UPM, se sostuvo que el fallo del Tribunal Internacional de La Haya, "lejos de solucionar el conflicto lo agrava. Es inhumano y perverso".

Los asambleístas también criticaron que en su resolución sobre la controversia entre Argentina y Uruguay por la instalación de la pastera en el margen oriental de Río Uruguay, la Corte internacional sólo consideró las pruebas de contaminación presentadas por el gobierno uruguayo y la consultora Ecometrtix contratada por el Banco Mundial, organismo internacional que financió la construcción de Botnia.

Recuerda además que La Haya declara al estado uruguayo "violador" del Tratado del Río Uruguay "reiteradas veces", al tiempo que afirman que "sin embargo no hay castigo ejemplar y se condena al pueblo argentino a convivir con la contaminación permanente de la empresa ilegal Botnia".

"En Europa los ilegales son expulsados; para La Haya los ilegales en Sudamérica se quedan", agregaron, además de acusar al tribunal internacional de "no considerar la licencia social del pueblo de Gualeguaychú" y "privilegiar los intereses económicos de una corporación internacional".

En ese sentido, el documento de la Asamblea califica a Finlandia, país de origen de Botnia de "ecogenocida colonialista y avasalladora de la soberanía de dos pueblos hermanos".

Asimismo, dirigiéndose al presidente del Uruguay, José Mujica, expresaron que "la hermandad de los pueblos no se forja desde el servilismo a las multinacionales" y que "no se hermana a los pueblos aislando y ni encapsulando sus reclamos".

"No le mientan a los uruguayos diciendo que el problema es el corte de la ruta 136, Arroyo Verde (lugar del corte) es nada más que la respuesta soberana de un pueblo", completa el escrito.

Finalmente, la asamblea denunció que en los dos años de funcionamiento de Botnia, con una producción de dos millones de toneladas de pasta de celulosa "fueron emitidas 36.800 toneladas de tóxicos que ya afectaron el ecosistema del Río Uruguay".

La marcha, denominada "Todos Juntos por la Vida. Gualeguaychú reclama Justicia", comenzó a las 14, luego de que se realizara la oración ecuménica a cargo del obispo de esa localidad entrerriana, Jorge Lozano, el rabino Sergio Bergman, y pastores evangélicos.

Unos 150 jóvenes de la Asamblea Juvenil de Gualeguaychú encabezaron la caminata de ascenso, que llegó hasta la zona de seguridad delimitada por Vialidad Nacional sobre el puente, y donde de leyó la proclama.

Acompañó a la marcha una caravana náutica que colocó sobre el Río Uruguay una bandera pidiendo la relocalización de Botnia, empresa hoy en manos de la finlandesa UPM.

A su vez, los asambleístas dispusieron una bandera sobre el puente con una leyenda en inglés: "Go Botnia!".

Los Asamblea Ciudadana Ambiental de Gualeguaychú volverá a reunirse al miércoles próximo en esta ciudad, tras el encuentro que mantendrán los presidentes Cristina Fernández de Kirchner y su par uruguayo, José Mujica, para decidir los pasos a seguir, según infromaron a Télam fuentes de esa agrupación. 

Fuente: Agencia de Noticias Télam.

Friday, April 23, 2010

EL DISCO RECOMENDADO DEL DÍA ES:


C.G.C Recording S.A (En Formación)

Artistas: MANU CHAO
Álbum: MANU CHAO Y AMIGOS DE SELECCIÓN
Género: ALTERNATIVO
Año: 2010

HOT TRACKS

Miniiiiitas!

Don´t come around
I got my own hell to raise


Hay tragedias que no pueden ser sometidas a ningún proceso de sublimación; hay heridas que son imposibles de suturar, marcas imposibles de borrar. Durante la noche del 30 de diciembre de 2004, cuando esa desgracia que directa o indirectamente trazó un surco en forma de cifra en nuestra memoria, mis manos recibían un ejemplar (grabado, con la primera versión que se filtró en la red antes de que sea editado) de
Extraordinary Machine de Fiona Apple. Aunque inconexos en lo que concierne al mundo entero, los dos hechos se fusionaron en un único recuerdo: además del cuestionamiento metafísico inevitable acerca del desfasaje situacional (por qué ellos y no yo, por qué mi felicidad, por qué su sufrimiento, por qué todo), conformaron una unidad indisociable que perduró así en el tiempo.

Entonces, Extraordinary Machine es un disco oscuro y cargado de significado. Fiona Apple, sin embargo, sí supo cómo sublimar sus tragedias, cómo transformarlas en arte. La canalización de los eventos desafortunados (principalmente esa violación a los doce años), la metamorfosis de lo horrible, de la pesadilla, en lo maravillosamente perfecto. Fiona era aún adolescente cuando editó Tidal (1996), su primer trabajo, que incluyó maravillas como "Criminal" o "Sleep to Dream" o "Sullen Girl": la ira, la bronca, el rencor convertidos en composiciones orquestales y letras profundas, reveladoras de esa psiquis necesariamente (y sí...) perturbada. Y la descarga "feminista" (relatos de rupturas y malas experiencias amorosas) actuó como motivación para algunas composiciones también en When the Pawn (1999) y sobre todo en Extraordinary Machine.

La belleza (de la física, muy evidentemente, y de la otra, la que deriva de la genialidad) y la oscuridad de su historia combinadas y hechas canción; me resulta muy difícil elegir entre los doce temas que hacen a Extraordinary Machine, por eso, en este primer viernes de minitas (ya era necesario), habrá dos. Disfruten.
"Extraordinary machine":



Y
"Red Red Red":


/_common/images/weblogs/autores/ytrautman.jpg Autor: Yamila Trautman.

Publicado en el Blog HOT TRACKS: El Tema Nuestro De Cada Día.  
Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.

Thursday, April 22, 2010

EL DISCO RECOMENDADO DEL DÍA ES:


C.G.C Recording S.A (En Formación)

Artistas: MADONNA
Álbum: STICKY AND SWEET TOUR LIVE
Género: POP
Año: 2010

HOT TRACKS

Un lugar en el mundo.

"Kibbutz; colonia, settlement, asentamiento, rincón elegido donde alzar la tienda final, donde salir al aire de la noche con la cara lavada por el tiempo, y unirse al mundo, a la Gran Locura, a la Inmensa Burrada, abrirse a la cristalización del deseo, al encuentro" - Julio Cortázar. 
 
Existe un lugar ideal; un lugar geográfico, real, pero en el que nunca estuvimos y así y todo, a pesar de ser desconocido, nos obsesiona inexplicablemente, lo idealizamos sin entender bien por qué. Puede ser intercambiable (en mi caso: Islandia rota junto a Irlanda y Suecia y oh, por dió, qué nauseabundamente eurocentrista), de acuerdo al humor, a la etapa de tu vida, dependiendo de quién sea el objeto -el sujeto- de tu odio, de tu adoración, de tu indiferencia. Porque, claro, un puente no se sostiene de un solo lado.

Hoy Islandia, tiñéndolo todo con ese dejo inevitable de tristeza y de blanca misantropía, me pone loca. Y no es tan random: escuchamos cómo el volcán de Eyjafjallajökull (acá un "paso a paso: cómo aprender a pronunciarlo al ritmo del ukelele") le está cagando la vida a mucha gente durante estos días; ayer, también, escuché cómo Jonathan Richman (que toca mañana y pasado en el Salón Real) anunciaba cuál era la música "actual" que estaba escuchando: Ólöf Arnalds (no Olafur Arnalds), fue su primera opción (después diría TV on the Radio), una cantautora folky e islandesa que yo no conocía pero que luego me enteré que formó parte de Múm.

¿Qué sabemos de Islandia, además de que es ese sitio hermoso, remoto y helado en el que la suma azarosa de muchas consonantes en algo así como "jrsnfgtwl" tranquilamente podría significar "vaso" o "mamá"? Bueno, conocemos (o no) a Sigur Rós, a su cantante Jónsi, a Múm, a Amiina y, claro, a Sugarcubes y Björk; y, aunque pasan cosas como esta y esta, Islandia es musicalmente melancólica; no puede evitar transmitir la profundidad reflexiva de sus paisajes en cada acorde. Por eso, el primer Random de la semana (prometí que serían dos, cumpliré), incluye cuatro bandas islandesas más o menos nuevas -que cantan en inglés- y el bonus de Gling Gló (1990), el increíble álbum de Björk Guðmundsdóttir & Tríó Guðmundar Ingólfssonar (o sea, Björk con un trío de jazz). Escuchen, miren y, por favor, si conocen más cosas, compartan.


Seabear: "Arms" (también el cantante, Sin Fang Bous, tiene un lindo disco solista)



Ampop: "My Delusions" 



Lay Low: "Please Don´t Hate Me" 

 

Mugison: "Jesus is a Good Name to Moan" 

 


Gling Gló: "Kata rokkar"



/_common/images/weblogs/autores/ytrautman.jpg Autor: Yamila Trautman.

Publicado en el Blog HOT TRACKS: El Tema Nuestro De Cada Día.
Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.
Fotos: Archivo CGCRecodingSA®

SILVIO RODRIGUEZ

Volvió a soltar sus ángeles para una "Segunda cita".

El trovador cubano Silvio Rodríguez, quien publicó el sentido álbum "Segunda cita", suerte de segunda parte de "Cita con ángeles" (2003), explicó que el reciente trabajo "tiene como protagonistas a los ángeles de la guarda que velan por los cubanos".


En comunicación con Télam a través de correo electrónico, Rodríguez detalló que "me propuse usar el mismo recurso de los ángeles de la guarda, que tratan de solucionar algunos problemas de los mortales.´Cita con ángeles` fue un disco inspirado por la agresión a Irak y ampliado a situaciones extremas de diversos momentos de la Historia y los países".

Silvio, de 63 años, uno de los fundadores del Movimiento Nueva Trova Cubana y uno de los poetas más grandes de la canción iberoamericana, confió que esta continuidad entre ambos discos "es la primera vez que me la planteo".

"La posible coherencia de cualquier trabajo cancionístico -abundó- se da generalmente en dos planos que se complementan: el ético y el estético. Y hasta que hacemos la última canción es, más o menos, una asignatura vigente".

En medio de ambos trabajos, el autor de gemas como "Playa Girón", "Te doy una canción", "El necio" y "La Maza", dio forma a "Erase que era" un Cd doble donde visitó varias de sus primeras canciones.

Para "Segunda cita" se rodeó de jóvenes instrumentistas y registró sus temas "Toma", "Tonada del albedrío", "Carta a Violeta Parra", "San Petesburgo", "Demasiado", "Sea señora", "El gigante", "Huracán", "Bendita (yo fui una vez)", "Segunda cita", "Trovador antiguo" y "Dibujo en al agua II".
-¿Cómo fue urdiendo el elenco de músicos que lo acompañan en el álbum?

-Oliver Valdés, el baterista, trabaja conmigo hace más de cinco años junto al trío Trovarroco y Niurka González. Robertico Carcassés, el pianista y director musical, vino a verme hace una década para que hiciéramos algo juntos.

El es un muchacho que constantemente tiene varios proyectos a la vez, a veces musicalmente muy diferentes. Le gusta la canción, las hace y ha acompañado a trovadores como Santiago Feliú. Aquella vez yo no podía pero lo tenía presente, sabía que iba a ocurrir.

Feliciano Arango, el bajista, fue fundador del grupo de Emiliano Salvador, un gran pianista y compositor fallecido, que fue compañero mío en el Grupo de Experimentación Sonora, a principios de los 70. José Carlos Acosta también viene del grupo de Emiliano. El resto son músicos habituales de Interactivo, ese elenco inmenso y variado que rodea habitualmente a Robertico Carcassés.

A Haydée Milanés la vi nacer y ahora la admiro por su voz maravillosa, además de que heredó el prodigioso oído de su padre.

Melvis hizo en 2008 una gira conmigo por 16 prisiones cubanas y la admiro y la quiero mucho. El resto son músicos de la sinfónica o alumnos del Instituto Superior de Arte, a los que siempre acudo.
-En "Segunda cita" se permite una nueva visita a la realidad cubana con "Sea señora" a la que usted mismo definió como "un exabrupto" ¿qué podría aportar como reflexión acerca del presente de su patria?

-"Sea señora" es un exabrupto porque salió como un borbotón. Es una de esas canciones que casi no se piensan, que ya están maduras cuando agarras la guitarra y brotan completas, de un tirón. Eso suele ocurrir cuando las ideas se han ido rumiando durante algún tiempo, antes de llevarlas a la práctica. Y es que a veces la realidad social no puede más -ni menos- que manifestarse.
-En el flamante repertorio aparecen explícitos homenajes a Violeta Parra y a César Portillo ¿además de que los cita como referencias propias qué puntos en común encuentra entre ambos autores?

-Ambos han sido genios de la canción popular, con obras que perdurarán mientras exista la costumbre de cantar.
-¿Tiene planeado salir a tocar "Segunda cita" por escenarios del mundo? ¿Cómo serían esos recitales? Y, en ese caso ¿puede arriesgar cuándo nos tocará a los argentinos de poder escucharlo nuevamente en directo?

-Si el disco gusta y veo que vale la pena salir a presentarlo, lo haría. Aunque para eso me tengo que poner de acuerdo con los músicos, porque todos tienen sus propios proyectos. Yo no quisiera condicionar un posible regreso a la Argentina a si gusta o si no gusta mi último disco. Ojalá no muy tarde tengamos la oportunidad de reencontrarnos.
-¿Puede adelantarnos algunos de sus próximos proyectos musicales?

-Ahora mismo escribo la música para "Afinidades", la opera prima como directores de Jorge Perugorría y Vladimir Cruz. Después me espera más música para cine, para un filme animado llamado "Meñique".

Además estoy mezclando grabaciones inéditas que hice en los 80 con Afrocuba y en los 90 con Diákara. Son dos discos posibles para este año, con grupos semejantes en cuanto a calidad musical pero muy diferentes en sonoridad.

Paralelamente estoy haciendo canciones que, hasta ahora, supongo que van a salir a guitarra y voz. Sigo haciendo canciones, me gusta mucho hacer canciones, no creo que pueda parar.
Por Sergio Arboleya.

Mirá el video de "Cita Con Ángeles"


Fuentes: Agencia de Noticias Télam / Video: You Tube/horacio86.

Wednesday, April 21, 2010

EL DISCO RECOMENDADO DEL DÍA ES:


C.G.C Recording S.A (En Formación)

Artistas: KYLE EASTWOOD & MICHAEL STEVENS
Álbum: INVICTUS
Género: BANDA DE SONIDO ORIGINAL
Año: 2009

HOT TRACKS

Ozzy Osbourne ?

"Let Me Hear You Scream".


En pos de hacer más amena no sólo la jornada sino también el resto de lo que nos queda de vida en este mundo siempre cruel, vamos a evitar la mención a un tal episodio mancusiano de dudosas intenciones serruchadoras de piso y nos vamos a dedicar a hacer lo haríamos si fuéramos unos barbudos pelilargos treintañeros y no niñas anteojudas con cara de ñoñas: el metal, no el falso, si no el único y verdadero. O sea, lo que sucedería si no viviéramos en el reino del revés.

61 años de puro heavy (¿metal, drugs, trash?): está grande, sí, pero es Ozzy. Tras colaborar con Slash para su disco solista, después de tres años de Black Rain, y mientras continúa envuelto en querellas legales con Iommi, el Principe de las Tinieblas lanzó el primer single de su nuevo álbum que se llamará Scream y no Soul Sucka, como estaba previsto en un primer momento pero tuvo que ser cambiado debido a la "recepción negativa" de los fans (¿? Háganse machos, por favor). La cosa es que, como claramente el mundo se ha vuelto orate, "Let Me Hear You Scream" fue estrenado durante un episodio de CSI: New York en el que fue utilizado para musicalizar una revuelta carcelaria.

Muchos dirán "otra-vez-lo-mismo-de-siempre"; otros, sin embargo, lanzarán un "eh, sí, Ozzy, meta-a-a-al!": un riff demoledor, un estribillo hímnico y un increíble solo a cargo del nuevo violero, el griego Gus G., que entró en la formación en reemplazo del bestial Zakk Wylde ("Nos estábamos pareciendo mucho a Black Label Society", alegó Ozzy).

Miren la escena de CSI y, luego, si tienen ganas, escuchen el tema completo. 





/_common/images/weblogs/autores/ytrautman.jpg Autor: Yamila Trautman.

Publicado en el Blog HOT TRACKS: El Tema Nuestro De Cada Día.
Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.

Tuesday, April 20, 2010

EL DISCO RECOMENDADO DEL DÍA ES:


C.G.C Recording S.A (En Formación)

Artistas: JULIETA VENEGAS
Álbum: OTRA COSA
Género: POP / ROCK / LATIN
Año: 2010

HOT TRACKS

Blur:

"Fool´s Day"


"¡¿Por qué?!" Caer de rodillas al parqué, levantar ambos brazos hacia el cielo raso y poner en duda absolutamente todo nuestro sistema de valores y creencias mediante este grito cuestionador pero a su vez retórico, no debería ser cosa de todos los días; no. Tampoco debería, por el contrario, ser demasiado esporádico: digamos que un par de alaridos interpelantes (¿de quién?) a la semana, resultan ideales para no caer en la absoluta naturalización e incorporación acrítica y abúlica de lo impuesto pero tampoco volvernos insoportablemente incrédulos o insoportablemente combativos.

Como ya habíamos adelantado, el sábado pasado se festejó en Inglaterra el denominado
Record Store Day que incluyó, entre otras cosas, el lanzamiento de singles por parte de Weezer, Soundgarden, Them Croocked Vultures (el vivo de "Highway One") y, claro, Blur. Después de siete años (su último corte perteneció a Think Tank de 2003), el cuarteto inglés volvió al estudio para grabar "Fool´s Day" y lanzar una edición limitada de mil vinilos pero también entregarlo libre y gratuitamente en formato MP3 desde su página oficial.

Ahora, permítanme el exabrupto: ¡¿Por qué?! ¡¿Por qué, loco?! Si la banda fue capaz, durante su no-tan-larga trayectoria, de generar grandes temas que -les guste o no- terminaron convirtiéndose en indiscutibles hitos brit-pop noventosos, si fue capaz de editar uno de los videos más simpáticos y recordados de la década (no esta, sino la anterior), si Damon Albarn es capaz de todo lo que ya sabemos que es capaz (lo más reciente: el gran Plastic Beach) y si pasaron siete, si-e-te, años: ¿por qué "Fool´s Day" suena así?

Desganado, con una letra que empieza trivial pero amaga a ser profunda (pasa de "I take my kid to school" a "Don´t capitulate to the forces of the market place", por ejemplo): de los tres minutos y medio, el último ?instrumental, dancerockero- es sin dudas el mejor, lo único que ameniza mínimamente mi (¿disonante yo?) indignación. Escuchen y juzguen solitos:



/_common/images/weblogs/autores/ytrautman.jpg Autor: Yamila Trautman.

Publicado en el Blog HOT TRACKS: El Tema Nuestro De Cada Día.
Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.

Monday, April 19, 2010

GORAN BREGOVIC

Una apertura de lujo al Festival de Otoño.

La explosiva propuesta de Goran Bregovic cerró festivamente la primera jornada del Festival de Otoño que tuvo por sede al coqueto Buenos Aires Lawn Tennis Club en que también descollaron la portuguesa Misia y el litoraleño Chango Spasiuk.


En el marco de una variada grilla que se fue demorando y que alteró su orden previsto –The Klezmatics actuó en segundo turno en lugar de prologar a Bregovic-, el encuentro plasmó su prometida propuesta diversa y multicultural.

La afluencia de público, a contrapelo del menú ofrecido, se fue multiplicando con el correr de las horas y pareció orientada a hacer foco en la impronta balcánica del bosnio que le puso las mejores músicas al cine del serbio Emir Kusturica.

Por eso, casi nadie se enteró del klezmer pesado de los israelíes de Boom Pam que saltaron a escena a alrededor de las 19 y pocos más disfrutaron del segundo plato klezmer cocinado con matices –desde festivos a románticos y casi espirituales- de los reconocidos neoyorquinos The Klezmatics.

Con casi la totalidad del público combatiendo el fresco reinante en los puestos de comida –donde podían adquirirse desde panchos hasta sushi- instalados en las afueras del court donde se montó el escenario, el misionero Chango Spasiuk abrió su set a las 20.45 y fue atrayendo la atención a fuerza de una musicalidad mágica.

Sentado en medio de su impecable sexteto en que conviven el poderío de las percusiones, el brillo de las cuerdas de un violín y un cello y la claridad de las guitarras, el acoredeonista entregó un espectáculo memorable.

"Rodeado de otras músicas del mundo, el chamamé tiene su belleza, su historia y su fuerza para mostrar dentro de una diversidad que es más un tesoro que un problema", comentó Chango cerca del cierre de una actuación que permitió la danza de una decena de jóvenes a la derecha del tablado y que tuvo a la audiencia en vilo.

El impecable sonido ayudó a exhibir los audaces matices ideados por Spasiuk y estupendamente abordados por un conjunto capaz de la sutileza y también de la explosión.

Toda la salvaje intimidad bosquejada por el argentino fue resignificada por la portuguesa Misia que a partir de su flamante álbum doble "Rúas" y tal como había anunciado a Télam, dividió su concierto en "dos partes radicalmente distintas".

Sin negociar la teatralidad de su estética, la intérprete dedicó el primer tramo de su show a abordar el fado (un género portuario al que recuperó y potenció) y para el segundo segmento, vestida como turista y sumando el protagonismo del guitarrista belga Jeffrey Burton (que también integra la banda de Iggy Pop), hizo pasar por su cuerpo canciones turcas, inglesas y napolitanas.

El cálido cierre reunió la trágica ranchera "Fallaste corazón" que tomó de Chavela Vargas, el tango "Naranjo en flor" y, a pedido de la insistente platea, el popular fado "Lágrima".

La austera puesta –con pocas y estáticas luces de escena y ninguna pantalla- no impidió, ya llegada la medianoche, que el esperado desembarco de Bregovic generara un clima poderoso que reunió a todos los espectadores en la parte baja del predio.

El creador de las bandas sonoras de filmes como "Tiempo de gitanos" y "Underground", se calzó la guitarra y comandó esa aplanadora que es la Wedding and Funeral Band.

Con las raíces puestas en los Balcanes y unas alas que viajan hasta el rock y la cumbia, el creador entregó un concierto febril a gusto de la gente que encontró lo que había ido a escuchar.

En la continuidad del Festival de Otoño, ayer en La Trastienda se presentaron Zaza Forunier y El Arcángel; el lunes 19 actuará The Klezmatics, el martes 20 llegará el murguero uruguayo Tabaré Cardoso; el miércoles 21 será el turno del grupo francés Tryo; y los días 22 y 23 serán para el dúo de la cantante portuguesa María Joao y el pianista Mario Laginha.

La propuesta se trasladará luego al teatro Coliseo donde en las noches del 24 y 25 sonarán los Celtic Legends y se rematará el jueves 29 con el concierto tanguero del flamenco Diego El Cigala en el Gran Rex.

Por Sergio Arboleya.

Fuente: Agencia de Noticias Télam

EL DISCO RECOMENDADO DEL DÍA ES:


C.G.C Recording S.A (En Formación)

Artistas: JORGE DREXLER
Álbum: AMAR LA TRAMA
Género: POP / ROCK / LATIN
Año: 2010

Sunday, April 18, 2010

HOT TRACKS

Hot Chip versiona a Shakira:

"She Wolf"


Esta no se la esperaba nadie. O al menos yo no me la esperaba ni un poco; porque, y me contradigo, desde que el single "She Wolf" (y su "Loba") de Shakira fue editado durante el año pasado -además de habernos limado los poco surcos y circunvoluciones que todavía nos quedan definidos en nuestros cerebros sonando en TODOS lados TODO el tiempo-, se lo remixó en innumerables, infinitas, ocasiones.

En la BBC de Londres, los
Hot Chip tocaron "I Feel Better" (corte de su flamante cuarto disco, One Life Stand) e hicieron su versión de "She Wolf" (que fue escrito y producido por la colombiana en colaboración con John Hill y Sam Endicott de The Bravery) y les sentó perfectamente. A su electropop intrínseco sumaron vocoders en el estribillo y le dieron una onda krautrockera; la particular voz del -geek, freak- Alexis Taylor? que de tan "suave" resulta escalofriante- y los infaltables aullidos sin los cuales el concepto de licantropía carecería absolutamente de sentido (!).

Sé que está bueno siempre comparar la versión con el tema original, pero esta vez asumo que no es necesario (ustedes dirán si me equivoco).



Igual, como es un martes 13 que hace honor a las supersticiones y alimenta mi triscadecafilia, agrego "Keep Quiet", el más oscuro de One Life Stand.



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Autor: Yamila Trautman

Publicado en el Blog HOT TRACKS: El Tema Nuestro De Cada Día.
Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.

Friday, April 16, 2010

EL DISCO RECOMENDADO DEL DÍA ES:


C.G.C Recording S.A (En Formación)

Artistas: FITO PÁEZ
Álbum: CONFÍA
Género: ROCK ARGENTO
Año: 2010

HOT TRACKS

Andrés Calamaro:

"Los divinos"


"¿Por qué pululan ahí gentes inclinadas a denigrar y despellejar, mentes perezosas que no leen lo que descalifican y sueltan lo primero que se les pasa por la cabeza? No son sólo los trolls, internautas especialistas en provocar y crispar, quienes asaltan los foros y arrasan el diálogo racional mesurado. Son, sobre todo, internautas que encuentran sentido a arruinar el crédito y la reputación ajenos, mientras pontifican sobre lo divino y lo humano". Del artículo Elogio del periodista de José Luis Barbería, Diario El País de España

(Antes de empezar: perdonen la ausencia de Random Estricto esta semana; lo habrá por partida doble la que viene, prometo.) (Ahora sí:) La de arriba es una metacita. Es una cita de una cita, citada por Andrés Calamaro en su web oficial. En una primera instancia, parecería no tener nada que ver con lo que aquí nos atañe hoy: lo nuevo de El Salmón, un tema que formará parte de On the Rock, el sucesor de La lengua popular. Y, haciendo un análisis más profundo, bueno, tampoco tiene mucho que ver pero creo que dice "algo" más sobre el tipo de artista al que nos estamos enfrentando; un artista que no sólo está constituido por ese músico prolífico que entiende cómo canalizar su sobredosis innata de creatividad convirtiéndola en temas y más temas: Calamaro es el tipo público al que todos conocemos, el tipo que fue capaz de alcanzar la absoluta belleza lírica y transformarla en coro de estadios con la misma efectividad con la que pudo componer temas pegadizos que carecen de toda metáfora, pero también es ese tipo que cita citas como esta. Eso.

Ahora bien: "Los divinos" forma parte del tracklist de este nuevo material de estudio que saldrá a la venta el 1° de junio, con colaboraciones de Enrique Bunbury, Loquillo, Calle 13 y Pereza, entre otros. "Los divinos", es una balada rockera que empieza acústica pero termina con solo de viola y, claro, no prescinde de rimas consonantes como "La ciudad se queda sola / y nadie me da bola" o "Desafinan los metales / sin principios ni finales". El estribillo -
"Hoy es hoy, ayer fue hoy ayer"- es como uno de esos encuentros fortuitos en la calle en los que uno queda atorado frente un extraño en un baile involuntario de izquierda a derecha durante dos segundos que se perciben como infinitos: como la de este enfrentamiento casual, la incomodidad de la cacofonía pasa a ser irrelevante cuando uno se deja llevar y entiende que en realidad el atasco es danza (uff: deliré, lo sé).
Escuchen y opinen con "racionalidad mesurada"

/_common/images/weblogs/autores/ytrautman.jpg Autor: Yamila Trautman.

Publicado en HOT TRACKS: El Tema Nuestro De Cada Día.
Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.

Thursday, April 15, 2010

EL DISCO RECOMENDADO DEL DÍA ES:


C.G.C Recording S.A (En Formación)

Artistas: EL OTRO YO
Álbum: AILABIU
Género: ROCK ARGENTO
Año: 2010

HOT TRACKS

Grateful Dead - "Scarlet Begonias".

¿Volvieron los jueves de soundtracks? El tema de la banda de Jerry Garcia forma parte de la banda de sonido de La caja negra. 


Jueves 15 de abril de 2010 o el día que será recordado por una serie de eventos importantísimos, fundamentales para la humanidad toda. Hoy, jueves 15 de abril de 2010, entre muchas, muchísimas, otras cosas, se cumplen 558 años del nacimiento de Leonardo Da Vinci, 42 del natalicio de Ed O´Brien de Radiohead, 28 del de Seth Rogen; 9 años de la muerte de Joey Ramone, 20 de la de Greta Garbo, 30 de la de Jean Paul Sartre. Además, este día especial será recordado como el día en que me enteré que Seth McFarlane va a hacer una película sobre un hombre y su osito de peluche y, lo que aquí realmente importa (o no), el día del estreno en nuestro país de la película La caja mortal, un thriller de miedito (protagonizado por Cameron Diaz y dirigido por Richard Kelly más conocido como "el de Donnie Darko") que seguramente no tendrá ni un mísero efecto en nuestras vidas y/o personalidades pero que cuenta con una banda de sonido bastante copante.

El soundtrack incluye "Bell Bottom Blues" de Clapton, "When Joanna Loved Me" por Scott Walker, "Mustang Sally" por Wilson Pickett y "Scarlet Begonias" de Grateful Dead. Y, bueno, he aquí nuestro Hot Track del día. Originalmente incluido en el álbum From The Mars Hotel de 1974, un clásico con algo de funk escrito por Robert Hunter y "el gran" Jerry Garcia.
Escuchad y disfrutad de ese solo de guitarra:



/_common/images/weblogs/autores/ytrautman.jpg Autor: Yamila Trautman

Publicado en HOT TRACKS: El Tema Nuestro De Cada Día.
Fuente: Revista Rolling Stone de Argentina.