EL ODIO EN LA ERA DE FACEBOOK

Contra Cerati, Bersuit, Calamaro. Los "haters" copan la red social más grande.

Así se ve la página del grupo de odiadores de Bersuit en Facebook.

Los que detestan a Gustavo Cerati ya no sólo tienen su clásico cántico de recital ("Luca no se murió / Que se muera Cerati.") para expresar desprecio hacia la figura del ex Soda Stereo. Si tipeás "odio a Cerati" en el buscador de Facebook, los resultados se multiplican proyectando una nueva modalidad de reclamo público: los haters groups, un fenómeno de la red social desarrollada por Mark Zuckerberg que se da en todo el mundo y que los usuarios locales recientemente adoptaron para compartir con sus amigos su tolerancia cero a todo aquel artista que no encaje dentro de sus gustos musicales.
Estos grupos crecen día tras día, porque la cosa no sólo es contra Cerati. Varios referentes mainstream de la escena local lo siguen de cerca. Ocupando los primeros puestos del ranking de los más odiados, hay grupos dedicados a Charly García, Andrés Calamaro, Fito Páez, Los Piojos y Bersuit, entre otros. Con más de trescientos "enemigos", el caso de la banda liderada por Gustavo Cordera es uno de los más extremos. Si sumamos todos los grupos generados en su contra, los Bersuit son los que reciben los comentarios más hostiles y agresivos. Un ejemplo extraído de "yo odio a la bersuit (Bersuit Sucks)" le pega duro al Pelado: "Qué poco pueblo tenés, hermano. Si el pueblo es tomar merca y vivir en un country haciéndose el loco para facturar, entonces los que salimos a yugarla a las 6 de la mañana no somos el pueblo. El acto más creativo y artístico que podés tener podría ser cagarte de un tiro. ¡Gracias!", escribió un tal Maxi Benteberry. Posteos así se repiten de a montones entre tantos otros que piensan que no conviene perder demasiado tiempo y resumen su fundamentalismo con un simple "¡Los odio! Y al Pelado pelotudo, más".
Aunque existe una posibilidad de discutir el rechazo hacia las figuras del rock de una forma más educada, similar a los clásicos foros (vetustas estrellas de la web 1.0), los grupos "Facebook haters" permiten armar temas de debate como el de "Odio a Calamaro" en el que su creador, Nico Vega, plantea el topic "Temas de amor???", preguntándose por qué las chicas adoran las letras del Salmón. ¿Y a los músicos les interesa lo que dicen de ellos? Al parecer no. Al menos ninguno postea respuestas, ni con su nombre artístico ni con seudónimos. Como contracara, algunas personas se animan a abandonar el anonimato del pogo y la platea para vaciar el cargador de la bronca y hacerse un poco el guapo con tu estrella de rock favorita.
Por Emilio Zavaley

Fuente: Rolling Stone Argentina... Gracias Totales a ellos por el aporte... CGCRecordingSA®

¿QUIÉN SE QUEDA CON DIVIDIDOS?

Sin contrato, el trío montó un estudio en una quinta de Leloir y grabó su primer álbum desde 2002.

Ricardo Mollo Guitarrista de Divididos.

"Queremos contarles que el martes 3 de febrero fue el gran día, ya que comenzamos con la tan esperada grabación del nuevo disco", posteó Divididos en su site oficial, con algunos meses de delay y después de dos fechas sold-out en El Teatro de Flores, donde adelantaron tres canciones nuevas que formarán parte del sucesor de Vengo del placard de otro (2002): "Hombres en U" y "Buscando un ángel" y "Muerto a laburar", toda una preview del octavo disco de estudio de la banda, el primero con Catriel Ciavarella sentado en la batería. Fue un post dirigido a sus fans, menos de 134 caracteres y simple click, la forma que la banda liderada por Ricardo Mollo eligió para dar a conocer una de las noticias más esperadas del rock nacional. Contentos de entrar a grabar por primera vez en el estudio que armaron en su quinta de Parque Leloir, "La Calandria", el trío Mollo-Arnedo-Ciavarella estuvo trabajando en primer lugar con las bases de batería y bajo, y en una segunda etapa con las guitarras. Ahora, con la obra completa y a la espera de los resultados de la masterización del álbum, mientras preparan una gira por España y su vuelta a los shows multitudinarios en Argentina, llega el momento de las negociaciones que definirán qué sello discográfico editará el nuevo álbum del grupo y, en consecuencia, quién se quedará con el nuevo contrato de uno de los nombres más importantes de la escena local.

En exclusiva para Rolling Stone, el manager del grupo, "Killing" Castro, confirmó: "Hablamos con Sony y Warner, y todavía falta juntarnos con otras discográficas. Vamos a escuchar todas las propuestas". Castro aclaró que, si ninguna llega a cumplir sus expectativas, existe la posibilidad de que salga de manera independiente. ¿Y el título? "Cualquier nombre que escuches o leas en algún lado, no lo creas. Ni nosotros sabemos cómo se va a llamar", comentó. Lo que sí es un "99 por ciento seguro", según aseguró Castro, es que el lanzamiento será antes de fin de año. La canción "Todos fuimos", tema dedicado a los chicos de la escuela Ecos fallecidos en un accidente automovilístico en Santa Fe, también formará parte del tracklist.

Por Emilio Zavaley

Fuente: Rolling Stone Argentina... Gracias Totales a ellos por el aporte... CGCRecordingSA®

EL FINAL DE LOS BEATLES

Jann S. Wenner, fundador de Rolling Stone, y su visión acerca del fin de los Fab Four.

The Beatles, grabando Let It Be: Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y John Lennon (de espaldas), de izquierda a derecha. Gentileza EMI

Los Beatles estuvieron profundamente arraigados en la conciencia, la propuesta, y la historia de Rolling Stone desde sus comienzos. Nuestra primera tapa en noviembre de 1967 fue John Lennon. Para ese momento, como el editor invitado Mikal Gilmore recuerda en este numero, los Beatles ya estaban empezando a deshacerse. Fue en ese contexto del colapso final de la banda que me encontré con John Lennon en 1970, para la serie de entrevistas que se transformarían en Lennon Recuerda, su relato definitivo de los Beatles (cómo vivían y hacían su música, qué les produjo y por qué se separaron) "Nos hartamos de ser sesionistas de Paul", me dijo John, rastreando el fin de la banda a la muerte del manager Brian Epstein en 1967. "Nos separamos ahí. Esa fue la desintegración"
Unos meses antes que nos juntáramos, John y Yoko Ono hicieron una visita sorpresa a San Francisco; nos habíamos estado carteando acerca de la posible entrevista, y vinieron, creo yo, a chequearme. Pronto me encontré haciendo de anfitrión de su fin de semana. Pasaron por nuestra oficina, dejando un staff de RS absolutamente pasmado a su paso. Un día, nos tomamos la tarde libre para ir a ver Let It Be, la película que registraba el último concierto en vivo de los Beatles. Jane Wenner y yo nos sentamos junto a John y Yoko en medio de la oscuridad, con el cine casi vacío, a ver cómo la banda se deshacía frente a nuestros ojos. Estaba todo ahí: las peleas, las discusiones que casi se iban a las piñas, los silencios helados. Y en medio de todo eso, la música, el gran y eterno arte que estos cuatro hombres habían hecho juntos. John nunca había visto la película, y cuando terminó estábamos los cuatro parados en la vereda del teatro, abrazados y llorando. Se había terminado. Los Beatles ya no existían.
Cuarenta años después, es difícil transmitir cuán sísmico había sido ese momento para el mundo. Desde el momento de su llegada a Nueva York, los Beatles habían sido la historia de nuestras propias vidas. Todos veían algo de sí mismos en John, Paul, George, y Ringo - en sus vidas, y también en sus extraordinarias canciones - y todos nos sentíamos conectados personalmente con ellos, con lo alegre y audaces que eran, con la manera en que se habían transformado a sí mismos de adolescentes pulidos y protegidos a aventureros mundanos y arriesgados. Hoy no hay nadie al que pueda compararse con lo que significaban para nosotros en ese entonces; desde entonces, el mundo nunca volvió a estar tan íntimamente involucrado con ningún músico popular o banda.
Mientras cerrábamos este número, como seguimos diciendo los de la gráfica, un estudio recién divulgado revelaba a qué nivel los Beatles siguen definiendo nuestro mundo. Según el Pew Research Center, el amor compartido por la banda contribuyó a achicar la brecha generacional en Estados Unidos, reduciendo significativamente los desacuerdos entre adolescentes y sus padres. Todos los grupos etarios relevados, desde los 16 a los 64, escucha rock & roll más que cualquier otro género musical - y los Beatles rankean en los primeros cuatro puestos de todos los grupos etarios.
"Hoy por hoy hay un amplio consenso entre distintas generaciones con respecto a un ámbito de la cultura norteamericana que en los '60 había sido un campo de batalla: la música", concluye el estudio. "¿Podrá ser que la razón por la que padres y adolescentes hoy ya no pelean tanto como lo hacían hace una generación sea que cuando las cosas llegan al límite, siempre pueden relajarse juntos escuchando un tema de los Beatles?"
Ese amor compartido por la música sigue formando parte de la esencia de Rolling Stone. Al igual que los Beatles, nosotros también empezamos con rebeldía adolescente, atraídos por algo que a nuestros padres no les gustaba ni podían entender, y ahora estamos orgullosos de que el rock & roll se haya vuelto algo que une a un país, a una cultura y a aquellos eternamente jóvenes. Es un homenaje a lo mejor de la música, a todo lo que sentimos esa tarde en San Francisco sentados en la oscuridad mirando Let It Be - la risa, el amor, la compasión, y a través de todo eso, la búsqueda de un mundo mejor.
Por Jann S. Wenner

Fuente: Rolling Stone Argentina... Gracias Totales a ellos por el aporte... CGCRecordingSA®